The Advertising Times

Êtes-vous un pro des logos ? (2)

noreply@blogger.com (David) — Mon, 04 Jun 2012 06:47:00 +0000

Deuxième édition du désormais concours mensuel du site autour des logos. Comme lors de la précédente édition, retrouvez 15 logos coupés, floutés, tranchés... et testez vos connaissances ! Une édition un peu plus corsée que la précédente sur des marques de tous secteurs et de toutes nationalités.

Laissez vos réponses en commentaire sur cet article en y précisant bien votre adresse mail. Ceux qui auront le plus grand nombre de bonnes réponses seront tirés au sort (comme la dernière fois) pour désigner un gagnant qui remportera livre et goodies liés au monde des logos. Le concours se termine le lundi 2 juillet 2012 et concerne les habitants du monde entier. Une fois votre commentaire lu et validé, il sera mis de côté (le plus rapidement possible mais pas dans l'immédiat, procédé artisanal et manuel) pour laisser à chaque lecteur le plaisir de chercher qui est qui sans avoir les réponses. Lundi 2 juillet, tous les commentaires seront publiés et le résultat sera connu de tous.

Bonne chance à tous !

David

Les 10 meilleurs prints du mois de mai 2012

noreply@blogger.com (David) — Wed, 30 May 2012 09:33:00 +0000

Aujourd'hui j'accueille LLLLITL pour son premier post sur le site. De la même manière que ses classements hebdomadaires des meilleures créations sur son site, vous trouverez ici à chaque fin de mois, son petit classement de ce qu'il a préféré pendant les quatre ou cinq semaines passées. Un bon moyen d'ouvrir le site à d'autres opinions et de découvrir des perles créatives du monde entier.

"J’aime particulièrement ce support, car que ce soit en affichage ou dans la presse, il faut faire passer un message de la manière la plus simple, la plus claire et la plus impactante possible ! Voici donc selon moi les 10 « Idées Qui Tuent » qu’il ne fallait surtout pas manquer en mai 2012. Je les ai retenu car en les voyant je me suis dit : « Putain génial, c’est super bien trouvé ! » ou alors parce que j’ai compris le message de la marque en 1 coup d’œil ou encore parce que je les ai trouvé plutôt innovants dans leur façon de promouvoir des produits du quotidien, où beaucoup d’idées ont déjà été trouvées ! Bien évidemment ce « top 10 » est lié à un sentiment personnel et chacun aura sûrement eu d’autres coups de cœur, qu’il peut tout à fait partager dans les commentaires de cet article !

"Azonzo, from tourist to traveller"

Ici Young & Rubicam (Italie) a fait appel à 2 grands clichés des « touristes de base » : « Australie = boomerang » et « Cuba = cigars ». Avec ces 2 parallèles employant la géographie de ces pays, elle souligne grâce à cette géniale accroche qu’Azonzo vous fait découvrir les pays étrangers au delà des clichés, en tant que véritable explorateur !

Coca Cola - Smiley

Quoi de plus simple que de trouver une idée créative et publicitaire directement dans le logo de la marque ? C’est le génial tour de force qu’a réalisé McCann Erickson (Allemagne) pour Coca-Cola, en ne retouchant pas (ou très peu) ce logo mythique pour y faire apparaître un smiley, ce qui est parfaitement en lien avec la baseline de la marque : « Open happiness » !

Handicap Car - Des personnes comme les autres

Cette société qui adapte des véhicules aux besoins de personnes handicapées a fait appel à Publicis (Belgique) pour promouvoir ses services. Résultat : 3 créations qui mettent en avant des scènes du quotidien pour les automobilistes, avec le simple détail que ces personnes soient handicapées. L’accroche est rudement bien écrite : « Des véhicules pas comme les autres pour des personnes comme les autres. »

Dans le même esprit, voir la publicité de l’ANLH « Cet homme est une personne handicapée, mais avant tout, c’est homme est un con. »

Hot Wheels - Vintage Collection

Ces 3 prints d’Ogilvy & Mather (Inde) pour une collection de voiturettes rétro sont - tout simplement - brillants : ils font appel à une posture que l’on a tous connu étant plus jeune, sans faire apparaître le produit et le nec plus ultra : sans accroche ! La mise en avant ce ces 3 chères « têtes blanches » soulignent avec malice le côté vintage de la gamme promue, c’est limpide et semble presque évident !

Mclaren Vale - Food and wine festival

Une splendide réalisation minimaliste de Showpony (Australie) pour un festival culinaire, qui réunit parfaitement les 2 composantes de cet événement : vin et mets ne font plus qu’un !

Mountain Riders - Save the mountain

Encore une idée simple qui sert terriblement le message de la marque ou de l’organisation : marier 3 gestes de secours connus de tous avec 1 personnage emblématique de la montagne ! Des créations de l’agence Marcel (France) très bien mises en place visuellement.

Opel - Danger shall not pass unoticied

Avec ces 2 prints, Young & Rubicam (France) nous fait comprendre en 2 secondes que les nouveaux phares du constructeur Opel mettent en exergue les divers dangers de la route que l’on peut rencontrer la nuit. C’est esthétiquement très sympa mais petit bémol quant à la mise en avant étrange de la baseline en haut à droite.

Persil - Keep Colors

Gros coup de cœur pour cette idée de DDB° (Emirats Arabes Unis). Un concept encore une fois simple et efficace : le parallèle antre un célèbre bloc de Post-It et des vêtements de couleur. Lavage après lavage / feuille après feuille : la couleur ne change pas !

Petits Gâteaux - Grandes occasions

Ces 3 prints de la boutique de Cupcakes canadienne sont sûrement les plus beaux de cette sélection de 10 publicités. L’idée créative qui est derrière, signée Phéromone (Canada), n’est pas mal non plus : remplacer le diamant d’une bague, le bouchon d’une bouteille de champagne ou encore le bouton d’une rose par un cupcake permet de sublimer le produit !

UGC - More movies, more emotions

On termine cette sélection du gratin publicitaire du mois de mai avec ces 3 créations de TBWA\ (France) pour les cinémas UGC. Une astucieuse mise en avant de la diversité des films proposés en salle et donc des émotions qui peuvent y être ressenties, par tous type de public. C’est visuellement un peu WTF et l’accroche est encore une fois très complémentaire !"

LLLLITL X AdTimes

La solidarité existe-t-elle dans le petit monde de la pub ?

noreply@blogger.com (David) — Fri, 25 May 2012 11:55:00 +0000

Deuxième article consacré à Culture Pub, qui part d'une impression que ne je pense pas être le seul à ressentir. La publicité Française, aussi riche soit-elle, a ses protagonistes : les agences, les annonceurs, la presse spécialisée. Trois types d'institutions qui font les beaux (et mauvais) jours de la pub, le tout sous la houlette de l'AACC.

Quand Mr Blachas est décédé, nous tous avons assisté à un véritable séisme dans le monde de la communication. Une des figures de proue de la démocratisation publicitaire partait de manière brutale et emportait avec lui un patrimoine unique, qu'il avait construit au fur et à mesure des années.

Conscient de la difficulté de maintenir à flot un magazine : "CB News" et une émission : "Culture Pub," qui avaient tous les deux connus des jours bien sombres, Mr Blachas s'était battu pour réussir à les garder en vie pour transmettre ce que la pub faisait de mieux (et de pire) et inspirer bon nombre d'entre nous.

Aujourd'hui "Culture Pub" n'existe télévisuellement plus. Le groupe TF1 a décidé de ne pas renouveler l'émission qui avait pourtant réussi à surmonter le décès de son fondateur, en proposant une nouvelle formule fraîche et innovante. C'est le retour de la mort de Culture Pub, après sa disparation sur M6, elle quitte aujourd'hui la TNT et ne devient "qu'un" site internet.

Et que fait le monde de la pub face à ça ? Rien.

L’émission qui est pourtant à l'origine de nombreuses carrières publicitaires ne trouve aucun supporter de taille. Personne ne bouge, personne ne prend publiquement la parole. Une institution s'en va et l'AACC ne fait rien. Elle qui se fait pourtant porte parole des publicitaires laisse "mourir" Culture Pub, ou du moins ne soutient pas publiquement l’émission. Rien n'est dit. Rien n'est fait.

Inutile de ne taper que sur l'AACC, puisque les patrons d'agence non plus ne font rien. Aucun d'entre eux ne supporte l'aventure "Culture Pub". Bien plus qu'une émission, cette dernière incarne véritablement la publicité sous son meilleur jour. Les plus belles campagnes, les plus drôles, les plus tragiques... en soit le meilleur de ce qu'un publicitaire peut créer qu'il soit en Asie, Europe, Amérique, Afrique... Alors oui, je suis déçu, déçu de voir qu'aucun des trois protagonistes du monde de la pub ne bouge le petit doigt pour faire quelque chose.

Entre internautes on a essayé de faire quelque chose, cette fameuse pétition qui réunit du monde, preuve s'il en faut encore une de la popularité de l'émission. Mais est-ce vraiment suffisant ? Et surtout, est-ce représentatif de ce que Culture Pub a pu apporter dans vos professions et apporte aujourd'hui à l'image de tout le secteur de la communication, pourtant sous le joug de critiques permanentes ?

Alors messieurs dames publicitaires, avant de pleurer la perte de ce patrimoine et de n'accuser que ces vautours d'actionnaires qui ne pensent qu'au chiffre (Bisous NT1, TF1) il serait peut être bien de réussir à se fédérer pour faire quelque chose. Le départ de Mr Blachas a signé le départ de l'ambassadeur de Culture Pub, du Mr Pub de la télévision, mais pas de l'émission.

Je suis certain qu'aujourd'hui, il est possible de trouver une solution pour faire en sorte que l'émission reste à la télévision. Qu'elle reste sur ce média qui a permis de redorer l'image de la publicité auprès du grand public et qui a inspiré tant de carrières aujourd'hui.

Vous pouvez encore signer la pétition, à 1000 signatures elle part chez TF1

David

Gif et publicité, entre culture web et créativité

noreply@blogger.com (David) — Fri, 18 May 2012 11:17:00 +0000

On l'a déjà dit et vu, la publicité adore jouer sur le vintage, les codes de l'ancien et réutiliser les vieilles recettes qui ont eu du succès. Les affichages reprennent les codes spécifiques des affiches d'antan, les spots jouent sur des situations propres aux 50's et 60's... mais qu'en est-il du digital ? Du côté du net, on s'amuse à reprendre un élément que l'on a tous vu une fois dans sa vie : le Gif.

A l'aube des années 2000, le gif était répandu comme un format d'image ludique et original, on s'amuse à les partager sur Skyblog (Je t'entends rire internaute, mais tu en as déjà eu un, sinon deux) et le défunt MySpace. Mais l'arrivée tonitruante de Facebook a quelque peu modifier la donne. Lors de sa création, lorsque le réseau était réservé à de rares internautes, Facebook acceptait les Gif et on peut même en retrouver dans les bas fonds de groupes ou fanpages. Mais quelques mois plus tard, Facebook n'accepte plus que l'on ajoute des gifs et ces derniers perdent un support de taille.

Il a fallu attendre la création de Tumblr et de Google + (Vous savez ce réseau où calme et repos sont les deux maîtres mots) pour que le gif explose de nouveau. Tout comme la mode, le web est cyclique et on ré-utilise les codes qui ont bien marché pour les améliorer. Dès lors le Gif retrouve une seconde jeunesse et on le trouve partout. Il utilise des scènes de séries, des vidéos virales et même du porno (tu peux le dire, tu as cliqué sur cette dernière catégorie).

Le luxe, grand gagnant des GIF

Dès lors, inutile d'attendre bien longtemps pour que la publicité se mette à l'utiliser. Mais, aussi surprenant que cela puisse paraître, les annonceurs ne se bousculent pas pour jouer sur cette corde graphique. Plus surprenant encore, le secteur qui en utilise le plus est le luxe. Quelques grands noms se prêtent en effet au jeu pour des sites, newsletter ou petits plans de com locaux.

Burberry a par exemple été l'un des rares à utiliser les gif pour annoncer sa présence à la Fashion Week de Londres et ce via son profil Twitter.

On promeut les mannequins

Les poses

Les vêtements

On montre les backstages

Les sacs

Les manteaux

Tout y passe

Lancel lors de son grand plan de communication avec Brigitte Bardot (jeune) a aussi créer un petit gif ludique.

Et plus récemment, c'est Prada qui a lancé un grand nombre de gifs sur la toile pour montrer les "univers parallèles". La marque a notamment fait appel à l'artiste Vahram Muratyan auteur de "Paris Vs New York" pour créer ces belles oeuvres numériques.

Parallel Universes - Mai 2012

Minimaliste

Coloré

Original

Avec les produits emblématiques de la marque

Aussi bien luxe que streetwear

Décalé

Luxueux

Surprenant

Les autres annonceurs

D'autres annonceurs ont évidemment utilisé les gifs, mais de manière plus décalé et moins esthétique. Des annonceurs de grande consommation qui comprennent bien la culture web qui se cache derrière ces images.

Les bonbons polo ont par exemple créé Troustories, un site de gif dédié aux bonbons de la marque.

Du Titanic

Du décalé

Des chats, ambassadeurs 2.0 par excellence

Du loufoque

Bref, vous voyez le genre

Autre annonceur, MTV Mobile, qui a lancé de son côté "Gif me More", tout une campagne digitale AVEC des spots, autour du gif. Une audace payante qui a permis à l'agence Buzzman de connaître ses premiers succès mondiaux.

Gif God

L'affiche

Et les spots totalement décalés - Rodrigo

Culture Web et humour - Cheerleader

Parking

Pour terminer, un annonceur sans doute roi du loufoque : Skittles. Pour Noël, la marque a lancé "Gif Rap The Rainbow" une carte de Noël qui mêle monde urbain et numérique. Une réussite autour du gif qui n'est malheureusement plus en ligne à l'heure de cet article.

Skittles

Screenshot de l'opération

Même si les opérations et campagnes grand public sont peu nombreuses autour du monde des gifs, il est intéressant de voir que de plus en plus de marques utilisent cet élément unique de la culture web. Essentiellement sur des supports digitaux, le gif se décline aussi en spot et trouve un écho encore plus grand quand on l'exploite à fond. Constat intéressant, c'est le secteur du luxe qui remporte la palme de l'utilisation des gifs tout en arrivant à y méler élégance et ADN de marque. Pour conclure cet article, une question existentielle qui nous a tous traversé l'esprit. On dit : "Guif" ou "Jif" pour parler d'un "Gif" ? Vous avez deux heures.

David

Tribune : On a tous besoin de Culture Pub

noreply@blogger.com (David) — Mon, 14 May 2012 14:24:00 +0000

Petite tribune perdue entre deux dossiers publicitaires et, une nouvelle fois, écrire en "one shot".

Aujourd'hui, un article paru dans "Ozap" annonce presque officiellement, la fin de la programmation de Culture Pub sur NT1, avec seulement 0.9% d'audience, l'emission n'est plus rentable pour TF1 qui devient aujourd'hui actionnaire à 100% de la chaîne.

Emission favorite de bon nombre de Twittos, d'internautes, de lecteurs et véritable monument du PAF, Culture Pub semble aujourd'hui tirer sa seconde révérence. Déjà arrêtée en 2005 sur M6, elle avait trouvé une seconde jeunesse sur NT1 en 2008, pour le plus grand bonheur de ses fans et de son fondateur.

J'ai toujours voulu croire au miracle d'Internet et je me dis que si quelqu'un, un producteur, un cadre de TF1 quelqu'un d'influent, lit cette toute petite brève, il pourra se rendre compte de l'importance de cette émission pour beaucoup.

Programme qui a forgé toute une génération pub en vulgarisant un domaine souvent décrié et mal-connu, Culture Pub a réussi à devenir une institution numérique et peut, j'en suis certain, rester une institution télévisuelle. D'autant plus qu'avec une nouvelle formule, suite au décès brutal de Mr Blachas, l’émission a la capacité de retrouver son prestige d’audience, avec la qualité qu'on lui connait.

Alors on ne sait jamais, peut-être qu'Ozap se trompe, peut-être que TF1 comprendra que même si l'audience est importante, la qualité et l'affectif quand ils sont là, sont primordiaux. Mais en tout cas, j'éspère vraiment ne pas devoir dire une seconde fois "RIP Culture Pub".

Avec l'ami Young Planneur, on a décidé de se bouger pour aider Culture Pub. Alors avec nos petits moyens, on a crée une pétition, n'hésitez pas à la signer, ils demandent tous les renseignements mais c'est le seul moyen pour qu'elle soit viable et valable. Vous pouvez partager cet article, l'article de Young Planneur, ou directement cette pétition. Tous ensemble on va peut-être y arriver ! Et on a aussi le droit de rêver, car pour les plus sceptiques, mieux vaut essayer que de s’apitoyer.

Pétition Young Planneur X AdTimes pour sauver CulturePub

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David

Êtes vous un vrai pro des logos ? (1)

noreply@blogger.com (David) — Mon, 14 May 2012 08:02:00 +0000

Alors que l'article concernant 55 logos et leurs histoires surprenantes est en passe de devenir l'un des plus lus du site, j'ai décidé aujourd'hui de faire un post un peu particulier, puisqu'il s'agit d'un jeu autour de ces derniers. Au programme, 25 logos coupés, floutés, tranchés... du monde entier à retrouver. Des marques de luxe, de grande consommation, d'entertainment, de votre quotidien et pas forcément si faciles à débusquer.

Laissez vos réponses en commentaire sur cet article en y précisant bien votre adresse mail. Ceux qui auront le plus grand nombre de bonnes réponses seront tirés au sort (comme la dernière fois) pour désigner un gagnant qui remportera livre et goodies liés au monde des logos. Le concours se termine le lundi 21 mai 2012 et concerne les habitants du monde entier (bisous les lecteurs du Canada, Belgique, Tunisie...) - Une fois votre commentaire lu et validé, il sera mis de côté pour laisser à chaque lecteur le plaisir de chercher qui est qui sans avoir les réponses. Lundi 21 mai, tous les commentaires seront publiés et le résultat sera connu de tous.

Mise à jour du 21 mai 2012

Le concours est officiellement terminé aujourd'hui. Vous avez été nombreux à participer et je vous en remercie. Par la même occasion, j'annonce officiellement qu'il y aura désormais un article concours par mois sur le même principe, à savoir deviner les logos de marques connues. Mais devant la facilité de certains sur cette édition, les prochains seront plus corsés et les cadeaux aussi. (Ça ne se dit pas mais vous comprenenez) - Le prochain concours aura donc lieu le 1er juin 2012 et s’étalera sur un mois entier.

Passons désormais aux bonnes réponses de cette première version.

Les bonnes réponses étaient :

1 : Evian

2 : Givenchy

3 : Danone

4 : Lacoste

5 : Leffe

6 : Helena Rubinstein

7 : GE (General Electric Healthcare)

8 : Rolex

9 : Uniqlo

10 : Larousse

11 : Nestlé

12 : Swarovski

13 : Versace

14 : Unicef

15 : PBS Idents (Public Broadcasting Services)

16 : Walmart

17 : Lanvin

18 : Jaguar

19 : AT&T

20 : Burberry

21 : Cisco System

22 : Fendi

23 : Goodyear

24 : Guerlain

25 : Hermes

Et le gagnant est le numéro.. 24. A savoir Violaine.P que je vais contacter pour envoyer les dotations. Merci à tous d'avoir participé et rendez-vous le 1er juin 2012 pour un nouveau concours pour savoir si vous êtes... un pro des logos.

David

Adam et Eve, entre tentation et publicité

noreply@blogger.com (David) — Thu, 10 May 2012 23:04:00 +0000

Présents dans de nombreuses religions monothéistes et mythes, Adam et Eve sont deux protagonistes qui ont eu le droit à leur quart d'heure de gloire dans la publicité. Tour à tour moqués, sublimés, torturés ou détournés, on les retrouve dans beaucoup d'affiches et spots, entre humour et pouvoir du symbole.

Incarnation parfaite de l'envie et du pêché, Adam et Eve en sont comme réduits à devenir deux ambassadeurs commerciaux. De part leur nature de référent culturel international, ils arrivent à séduire des annonceurs mondiaux qui voient l'occasion de faire un clin d'oeil global aux cibles exposées. Résultat, moultes publicités où pomme, serpent, Adam et Eve sont utilisés de manière plus ou moins fine.

La pomme et le serpent

Objet de tous les délits, la pomme est ô combien symbolique et se retrouve au coeur de nombreuses campagnes. On la retrouve de deux façons, soit entièrement tournée vers l'humour, soit au contraire utilisée pour sa lourde symbolique. Ce sont alors les marques de luxe qui utilisent cette seconde idée pour matérialiser un fort imaginaire autour d'un aliment aussi beau que défendu.

Pour accompagner la pomme, on retrouve le serpent, perfide tentateur qui, comme la pomme, a les deux mêmes fonctions. Ce dernier fait un peu plus peur et peut transmettre un message encore plus fort que celui de la pomme, comme troisième invité lors du déjeuner défendu.

L'humour pour Smirnoff

L'explication de l'importance d'une bouchée dans une vie

Déclinée en deux visuels

"Pas de pêché"

Serpent et... tomate

Le serpent... endormi, toujours l'humour

1991 - La pomme, le serpent et la Clio - Allemagne

De l'autre côté et comme annoncé précédemment, le luxe utilise la pomme et le serpent à des vocations bien plus symboliques. Du packaging à la campagne, la pomme et le serpent sont présents.

Monica Belluci pour Dior - Packaging + Serpent

Telle une Ève moderne à la pomme empoisonnée

Lolita Lempicka, la pomme et sa symbolique

Tout comme Nina Ricci prête à cueillir le fruit défendu

Et la version moins suggestive du mythe pour l’Élixir

La dernière campagne 2012 de Lanvin montre une nouvelle fois la forte présence de l'idée de tentation par l'utilisation du mythe d'Adam & Eve. Ici pas de pomme mais un serpent à l'attaque qui à la fin gagnera la partie.

Lanvin 2012

Le serpent un peu partout

Qui n'est pas qu'un simple accessoire

Une très belle campagne

Déclinée sur de nombreux visuels

Avec le même protagoniste reptilien

Mythe que l'on retrouve d'autant plus dans ce superbe spot

Adam & Eve, les protagonistes

Après avoir vu que la pomme et le serpent sont deux éléments inséparables du mythe d'Adam et Eve, intéressons-nous aux protagonistes eux-mêmes. Ces derniers sont présents dans beaucoup de campagnes résolument comiques. La symbolique n'est pas aussi forte que dans les campagnes du luxe, mais est exprimée de manière plus directe.

Adam et Eve peuvent être des ambassadeurs de charme (ou complètements nus) pour différentes causes ou annonceurs :

Une Eve toute dénudée pour Peta

Angela Simmons dans "Manger de la viande est un péché"

De nouveau Peta : "De retour à l'Eden pour fermer les zoos"

Tentation et érotisme pour un péché charnel

Un Adam qui promeut une marque au nom de pomme... Inception des pommes

Une jolie campagne, le changement (encore lui) commence par vos sous-vêtements

Ou au contraire, un détournement des représentations classiques du couple pour n'en garder qu'une situation humoristique :

Adam aux bottines en cuir pour Play Station

Un Adam gay, publicité censurée

Plus de pomme mais les clés d'une Mercedes

Le plus que génial spot de Doritos

Plus aucune substance dangereuse avec les pompiers

Détournement d'une vision classique pour lutter contre la déforestation (ici de l'Eden)

Durex est la grosse feuille

"Beaucoup de choses peuvent arriver"

Ainsi, il est possible de voir qu'Adam et Eve ont bien été utilisés par la pub, principalement de manière humoristique par des détournements et spots assez bien construits, mais aussi pour toute la symbolique liée au mythe. Ici, la pomme et le serpent sont au coeur du pêché si bien qu'ils constituent des publicités à eux seuls ou sont parfois de simples éléments symboliques de campagnes liées au monde du luxe.

Dans tous les cas ce référent culturel commun est un nouvel exemple de réutilisation commerciale d'un mythe d'autrefois ou de célébrités que l'on connaît tous.

David

L’éthique publicitaire française est-elle morte ?

noreply@blogger.com (David) — Wed, 09 May 2012 15:06:00 +0000

Cet article est un article écrit en "one shot", écrire tout ce que l'on pense d'un coup, avec un peu de réflexion, et la volonté de dire plus ou moins clairement ce que l'on pense en sachant pertinemment que l'on risque de s'attirer les foudres de certains, les trolls et les critiques constructives d'autres. J'ai hésité très longtemps à l'écrire parce qu'à 20 ans, il est très (trop) simple de critiquer avec une expérience qui n'en est qu'à ces débuts, avec un regard encore occulté par le "rêve" d'un supposé "métier à paillettes", avec la simple passion qui vous anime.

Créativement parlant, la France est et a toujours été un pays avec une fibre artistique unique. Plus austère que sa cousine anglaise, plus frappée que sa cousine allemande, moins sage que ses cousines scandinaves, la publicité française est une publicité au passé riche et glorieux, qui arrive à se ré-inventer malgré un handicap de taille : un peuple pupliphobe. Tout ça grâce à ses acteurs, qui constituent un tissu d'agences hétéroclites, pas forcément toutes parisiennes.

Ça ce sont les belles paroles, celles que l'on croit, celles que l'on veut croire, qui nous montre un petit monde aux codes bien établis, aux protagonistes plus ou moins stables. Mais qu'en est-il de l'éthique ? Et bien, celle-ci semble être bien loin ces derniers temps et ne semble malheureusement pas prête de revenir.

Entre les scandales d'argent (Coucou Mr Levy et vos 16 millions d'euros ""légitimes"") et les preuves d'amour qu'ils engendrent, les opinions politiques ouvertement partagées sur les réseaux au nom d'agences et qui englobent absolument TOUT le groupe et non pas que ses protagonistes, les achats en masse de followers, les pratiques plus ou moins éhontées de certains Community Managers, les articles top-quanti, le Klout en pagaille, les sirènes mensuelles du classement E-Buzzing/Wikio... C'est à se demander si l'on est pas définitivement tombée dans une ère du chiffre où le qualitatif n'est plus rentable et le quantitatif toujours plus fort. Combien de fois je vois certains Twittos qui démarrent, se tourner vers l'achat de followers, pour gagner en influence ? Combien de fois des agences réclament de manière plus ou moins fine des classements ? Combien de temps, le règne de Wikio/E-Buzzing a-t-il duré ?

Vulgairement, on retombe dans des schémas de "celui qui a la plus grosse", quelque chose qui existe depuis toujours mais qui vous éclate au visage presque tous les jours à coup d'auto-congratulation sur les réseaux, de mise en avant auprès des clients et de recherche du ragot à tout prix. Il serait bien trop simple de ne frapper que sur Fred & Farid ou Mr Levy, comme beaucoup d'internautes l'on déjà fait et le feront encore, mais ces pratiques sont communes et dire l'inverse serait se voiler la face. Agences et amateurs semblent parfois oublier que c'est la passion qui anime le métier, la culture du chiffre est inévitable, mais si cette dernière n'est qu'un écran de fumée, alors autant se taire.

David

Parodies publicitaires, l'analyse du meilleur et du pire

noreply@blogger.com (David) — Mon, 07 May 2012 09:30:00 +0000

Aujourd'hui, nouvelle contribution sur le site avec le duo de ComGom. Les deux auteurs de ce dernier : Simon et Auriane posteront une fois par mois sur le site, un article mêlant publicité et psychologie. Une nouvelle catégorie pour plus d'ouverture. Aujourd'hui, ils nous parlent des parodies publicitaires et de leur impact à la fois sociétal et psychologique. Une nouveuté facilitée par l'avancée croissante des technologies et du rôle de l'amateur sur les réseaux. Mais pas seulement, puisque les marques y ajoutent leur grain de sel

" Tout le monde, ou presque, est d’accord pour dire que la publicité fait partie intégrante de notre quotidien. A tel point que de nos jours une personne lambda serait, en moyenne, soumise à plus de 3000 messages publicitaires par jour. La pression publicitaire est donc devenue au cours des années de plus en plus présente. Force est de constater une évolution vers de nouveaux formats, toujours plus grands, toujours plus dynamiques, toujours plus connectés et surtout toujours plus individualisés. Que la publicité soit aimée ou détestée, elle fascine et crée la polémique ! Pour ceux qui la détestent, il existe lesassociations anti pub dont les buts premiers sont de limiter la pollution visuelle des villes et de mettre en garde contre l’influence des messages publicitaires. Pour ceux qui l’apprécient, il existe pléthore de moyens divers et variés pour s’en abreuver jour et nuit : films, séries, livres, formations, blogs...

Il y a même des émissions de télévision, symbole suprême de l’approbation de masse, qui lui sont exclusivement réservées comme par exemple le célébrissime « Culture Pub » ou encore « Les enfants de la Télé » qui y consacraient une bonne partie de leur temps.

Les parodies publicitaires sont un autre bon exemple de l’engouement qu’il existe autour des publicités. Que ce soit par des professionnels ou des amateurs, de nombreuses publicités ont déjà fait l’objet de parodies plus ou moins connues. Généralement elles ont pour vocation de dénoncer les messages publicitaires et de dévoiler la vérité. Il suffit d’aller sur Youtube et de taper « parodie publicitaire » pour voir l’ampleur du phénomène. Mais qui sont ces personnes qui prennent le temps de réaliser des vidéos autour d’une publicité ?

Il en existe 3 catégories : les professionnels, les amateurs et plus récemment, cette troisième catégorie qui vient de voir le jour, ce sont les parodies publicitaires réalisées par les marques elles-mêmes !

Les professionnels sont surtout les comiques qui pour leur sketches vont détourner les publicités. Parmi eux, il y a notamment, Les Nuls, les Inconnus, Kad et Olivier, Les Guignols et bien entendu Groland. Ces minis sketches condamnent pour la plupart des messages souvent trop éloignés de la réalité. Dans leur parodie, ils détournent la publicité de manière plus proche de la réalité et posent les vraies questions. Très critiques envers les marques, ces parodies sont toutes très drôles et révélatrices d’une certaine vérité.

Les parodies réalisées par les amateurs ne sont pas pour autant toutes critiques. Certes une partie d’entre elles sont à but dénonciateur, mais elles sont aussi une simple imitation de la publicité. Cette imitation est généralement axée sur univers autour du sexe.

Dernièrement, les marques ont également joué le jeu de la parodie publicitaire. Leurs publicités, parfois proches des publicités comparatives, ont pour but de reprendre de manière humoristique une publicité bien connue en l’adaptant à leur problématique. Ces publicités font preuve d’une certaine audace mais arrivent facilement à créer le buzz tant le concept marche et provoque de la sympathie chez les personnes.

Les parodies nous permettraient-elles de développer un regard critique face aux stratégies publicitaires ? Nous donneraient-elles l’opportunité de conserver un certain contrôle par rapport à l’influence des publicitaires ? Aurions-nous ainsi la possibilité de nous interroger sur la manière dont la publicité s’adresse aux individus ?

Petite réflexion sans prétention

Ces parodies mettent en scène des techniques publicitaires en lien avec divers mécanismes psychologiques couramment utilisés. Ces mécanismes appartiennent au courant de la psychologie cognitive, de la psychologie sociale, de la neuropsychologie ou encore de la psychanalyse. Plusieurs concepts sont ainsi dévoilés avec dérision par les créateurs de parodies. Les théories psychologiques concernant les procédures de conditionnement, l’influence sur les émotions, la cognition, les stratégies de persuasion, les processus inconscients, les pulsions, les mécanismes d’identification sont volontairement exagérés.

Ces parodies révèleraient-elles la peur que nous avons de nous faire manipuler ou de perdre nos capacités de raisonnement ? Cette peur expliquerait-elle la présence d’un humour parfois très primaire dans ces différents spots ? Cette autodérision pourrait être un moyen de conserver un certain contrôle par rapport aux stratégies publicitaires et de refuser une manipulation inconsciente et intrusive.

Ces parodies semblent aussi dénoncer les valeurs, les normes et les règles de notre société actuelle. Elles portent un regard critique sur nos croyances, nos représentations, nos préjugés souvent remarquablement mis en scène dans les spots publicitaires. En effet, les pensées sociales permettent aux publicitaires de nous transmettre rapidement des messages en mobilisant peu de nos capacités cognitives. Les créateurs de parodies jouent donc avec elles en humour et mettent en évidence des dérives possibles à travers certaines exagérations des stéréotypes les plus connus.

Les concepteurs, en mobilisant leurs capacités créatives et imaginaires, donnent leurs propres représentations du monde de la publicité et de la communication de masse. Arriveraient-ils à déjouer les pièges de la publicité ? A vous d’en juger.

Les parodies professionnelles :

Heureusement que le Crédit Lyonnais est là pour nous aider !

Des consommateurs qui posent les vraies questions !

Une pâtée Wiskass pas très appétissante !

Une bonne alternative au bio de Danone !

IKEA Uppleva vu par CONAN

Les parodies amateurs

Une imitation très réussie de la publicité Mastercard

Windows 7 : une offre vraiment nouvelle ?

Imitation portugaise du spot Carglass.

Ils ont Free ! Auraient-ils vraiment tout compris ?

Les parodies par les marques

Une paire de lunettes peut vite tout changer !

Little Thor plus fort que Little Dark Vador !

L’audace de Renault avec sa parodie de la publicité Opel.

Orangina parodie différentes publicités cultes !

The Sun est peut être moins high tech mais tout aussi complet en information qu’un iPhone"

Simon et Auriane X David

Quand la publicité détourne mèmes et culture web

noreply@blogger.com (David) — Tue, 01 May 2012 22:36:00 +0000

Depuis quelques années, les mèmes ont réussi à s'imposer parmi les codes les plus tenaces du net. Ces derniers incarnent un phénomène particulier décliné en masse, pour devenir à terme un code connu de tous avec ses propres caractéristiques. Une sorte de blague à grande échelle sur la toile. Dit comme ça ce n'est pas très clair, mais il existe des centaines de mèmes, tous repris dans la bible du genre : Know Your Meme.

Comme toute bonne tendance populaire et numérique, la publicité s'est empressée au fur et à mesure des mois de reprendre ces mèmes pour les utiliser à des fins commerciales. Parfois c'est très réussi, d'autres fois un peu plus à la traîne, mais quelques annonceurs se risquent au jeu.

Les mèmes "purs"

Double Rainbow

En janvier 2010, un utilisateur de Youtube a mis en ligne une vidéo de lui dans un pur moment extase devant un phénomène scientifique (plus ou moins) rare : un double arc-en-ciel. Tel un véritable orgasme visuel et auditif, ce dernier nous fait part de son plaisir devant cette découverte et ni une, ni deux, le monde des Internets se mobilise et rend cette vidéo ultra-virale.

Plus de 33 millions de vues

Dès lors, des annonceurs de poids tels que Vodafone, Microsoft ou encore Ben & Jerry's détournent ce clip ultra viral avec de vrais spots déclinés.

Ben &Jerry's comme un clin d'oeil humoristique

Le Double Back de Vodafone New Zealand

La version plus courte

Windows Live Photo

La rencontre avec le protagoniste pour Microsoft

Derp !

Le mème

Expression mêlant "duh" et "dur", "Derp" est la démonstration d'une situation débile, absurde voire stupide. Beaucoup de mèmes utilisent cette expression, comme "l'aigle du Sun" que l'annonceur TAM détourne et réutilise.

TAM - Version Aigle

Version Oie

Keyboard Cat

Apparu le 2 février 2009, dans la folle vague d'amour félin que connaît Internet, Keyboard Cat est un petit chat qui joue du piano. Rien de plus, rien de moins, mais une viralité maximale. Et c'est une marque de pistache qui reprend ce petit chat. Un spot assez étrange puisqu'on a du mal à comprendre le pourquoi de cette utilisation.

L'original

Le Spot

Phénomènes viraux et stars du web

D'autres annonceurs utilisent une multitude de mèmes et les mêlent à des personnalités "traditionnelles" ou issues du net. Un florilège de culture web dans des spots qui se veulent inédits de par leur mariage avec le numérique.

Oasis

On retrouve par exemple Oasis qui, forte d'une importante identité numérique, a sorti en 2011 quatre courts spots utilisant mèmes, personnalités et phénomènes du net. Des publicités réalisées par l'agence Marcel et qui consolident différents plans médias particulièrement puissants et réussis sur les réseaux.

Mème : Afro Ninja

Détournement d'Oasis : Afro Agrume

Le mème : Dramatic Chipmunk

L'adaptation : Dramatic Ananas

La star du Web : Chris Cocker

Et le détournement d'Oasis

Le phénomène : Coca + Mentos

Et la reprise avec de l'Oasis

Ou encore, le très célèbre "Where the Hell is Matt"

Et le détournement avec le malheureux Mangue Debol

Vitamin Water - Smart Water

Autres marques, celles du groupe Glacéau : Vitamin Water et Smart Water. Toutes les deux réutilisent des mèmes, mais à l'inverse d'Oasis, ont décidé d'en réunir le plus possible dans un même spot. Une idée poussée à son paroxysme quand on fait appel à une célébrité traditionnelle : Jennifer Anniston ou une célébrité du net : Keenan Cahill.

Vitamin Water avec des lolcat, Sax Guy, les prisonniers des Philippines etc...

Smart Water avec Jennifer Anniston, Mr Double Rainbow et Keenan

Ce dernier, atteint de la maladie de Maroteaux-Lamy, a réussi à se faire un nom dans le monde des Internets avec ses reprises en playback. Si bien qu'il est devenu l'invité de certains clips de célébrités reconnues : David Guetta ou 50 Cent, ou de pseudo-célébrités : Les Anges de la téléréalité 3 pour promouvoir tout et n'importe quoi, quitte à tomber dans l'excès.

Comme ici pour Goom Radio

Quand la pub inspire les mèmes

Dans une autre mesure, et même si c'est plus rare, la publicité peut influencer la culture web et être génératrice de mèmes. On retrouve la marque Cravendale qui avec un spot drôle et réussi, utilise la corde sensible d'Internet : les chats. Reconnaissance ultime, le chat à la lime est devenu un code à part sur Internet.

Le plus que réussi spot pour Cravendale

Dès lors, il est intéressant de voir dans ce dossier que la culture Internet ne cesse de prendre de l'ampleur et d'influer sur la publicité. Par le biais des mèmes, de certains codes et de "nouvelles" célébrités, cette dernière se réinvente constamment, évolue, trouve de nouveaux supports et s'impose comme une culture populaire à part entière qu'il faut comprendre et explorer. Certains annonceurs comprennent bien ce segment de culture si particulier et n'hésite pas à exploiter mèmes et personnalités pour se montrer créative et exposer son savoir quant aux codes du net. Une audace payante et souvent bien réalisée qui peut même devenir source de nouveaux codes numériques.

MAJ - Mai 2012

Merci "A Little Lady" pour ces prints !

"Les vidéos peuvent très vite être vieilles"

Belle exe, bonne idée

David

Les 10 publicités les plus effrayantes au monde

noreply@blogger.com (David) — Sun, 29 Apr 2012 22:07:00 +0000

Dossier léger pour commencer une semaine qui semble l'être tout autant (du moins pour ceux qui ont pris le pont). Aujourd'hui une thématique un peu particulière qu'est l'utilisation de la peur dans la publicité. Rarement utilisée à tort, cette dernière se retrouve dans de nombreux spots mais très peu d'affichages. Ce dossier ne va pas répertorier l'ensemble des publicités qui font peur (ou à défaut essaient de faire peur) mais toutes celles qui sont bannies parce que trop effrayantes.

Il est sûr et certain que ce ne sont pas des films d'horreur mais certains spots heurtent la sensibilité de téléspectateurs, notamment très jeunes, et entraînent leur interdiction. Au rang des pays les plus "frileux" on retrouve tous les pays anglo-saxons et leurs différents organismes de régulation particulièrement efficaces.

Dulux - Australie - 2010

On commence tout de suite avec un spot australien banni des antennes à cause de son caractère trop "effrayant". Réalisé pour la marque de peinture Dulux, ce dernier se veut résolument drôle et très bien réalisé, une petite pépite qui s'est pourtant vue retirée des écrans.

Kfee - Allemagne - 2006

Extrêmement connu pour son caractère viral et inédit, ce spot est sans doute le film publicitaire qui a traumatisé le plus grand nombre de téléspectateurs. Diffusé quelques jours à la télévision allemande, ce dernier a été en partie banni à cause des risques générés auprès des personnes cardiaques (et âgées). Une publicité simple de réalisation qui reprend les "jeux" qu'on s'envoyait au début des Internets entre amis "Sauras-tu reconnaître les chiffres parmi ces tâches ?" ou "Sauras-tu trouver le personnage dans ce paysage ?" ou "Sauras-tu finir ce jeu ?" pour finir avec un bon coup d'adrénaline et de peur. Ce que vend cette boisson. Spot qui s'accompagne d'ailleurs de déclinaisons :

Toutes les déclinaisons pour 6 minutes de bonheur

Et comme un très bon pied de nez à ses propres spots, la marque sort une nouvelle campagne pour promouvoir des produits avec moins de caféine et donc, moins de peur :

Dentine - International - 2011

Autre spot, autre ambiance avec la campagne de Dentine pour ses chewing-gums particulièrement puissants. Ici, inutile de préciser le pourquoi du retrait de cette campagne qui ressemble plus à un mauvais trailer de film d'horreur qu'à une vraie publicité. Encore une fois, l'idée est bonne, la réalisation pas mal, mais le second degré trop poussé.

Domestos - Grande Bretagne - Agence Lowe - 2004

En 2004, Domestos sort un spot qui vise à raconter l'histoire d'un germe face à l'arrivée de Domestos, ce produit d'entretien. Rien de bien méchant mais ce spot, avec une très bonne réalisation, s'est vu retiré des écrans car trop effrayant auprès des enfants. Sous la pression de l'Advertising Standards Authority et de plusieurs plaintes reçues de la part des téléspectateurs, la marque a dû retirer ce petit spot des écrans anglais.

Premier Inn - Grande Bretagne - 2010

Autre campagne mais toujours en Grande-Bretagne, celle de Premier Inn s'inspirant du film "The Shining" de Stanley Kubrick en 1980. Devant un "ton trop menaçant" et un film trop réaliste, la marque a dû retirer son spot des chaînes pour enfants. Une demi-censure une nouvelle fois exercée sous ordre de l'Advertising Standards Authority.

Phones4U - Grande-Bretagne - 2011

Avec plus de 180 plaintes reçues auprès de l'ASA et plus de 1 000 000 vues sur le film, la campagne de Phones 4U a été un succès malgré son caractère "effrayant". Et s'il faut insister sur les guillemets c'est parce que cette publicité transpire le second degré par tous les pixels, à un tel point qu'elle en serait presque drôle. En s'inspirant de l'Exorciste, on retrouve la petite fille possédée prête à prévenir des meilleures offres. Un synopsis amusant qui n'a pas permis à l'annonceur, devant le nombre grandissant de plaintes, de garder sa campagne à la télévision.

Nike - USA - 2007

Autre détournement de film, cette-fois ci de la part de Nike avec l'utilisation de Massacre à la Tronçonneuse. Pour promouvoir l'intêret de faire du spot (en Nike si possible) la marque au logo ailé a décidé de sortir cette campagne. Un spot franchement drôle, plutôt bien trouvé, mais retiré lui aussi des écrans.

Donjon de Londres - Royaume-Uni - 2010

Enfin pour terminer, un support original pour une campagne originale. Afin de promouvoir son exposition sur l'impopulaire reine Marie d'Angleterre (fille d'Henri VII qui a régné de 1553 à 1558) le Donjon de Londres, a disposé dans le métro de la ville tout une série de posters animés détournant un portrait classique de la reine en zombie. Une excellente idée et une excellente réalisation toutes les deux mises à mal par l'ASA (une nouvelle fois) qui voit dans cette campagne une source de peur pour les enfants et certains passants.

Ainsi avec toutes ces campagnes, il est possible de voir que la peur reste un bon moyen de vouloir intégrer du second degré et certains effets spéciaux dans des campagnes qui se veulent innovantes. Cependant, les autorités de régulation du monde entier et les consommateurs n'entendent pas le second degré de la même oreille que les publicitaires et dès lors, la censure fait de nouveau son travail en retirant les campagnes des grands médias "traditionnels". Heureusement, Internet conserve tout et devient parfois, une sorte d'anti-chambre de test avant une possible diffusion à la télévision. Si certaines campagnes de ce genre vous viennent en tête n'hésitez pas à les ajouter !

Ajout d'Elie - Dirt Devil - USA - 2011

La perfection en un spot

David

Boobstagram, le cancer de l’internet

noreply@blogger.com (David) — Wed, 25 Apr 2012 23:46:00 +0000

Aujourd'hui le site accueille une nouvelle contribution, cette fois-ci féminine, en la personne de Julie Navarro. Détentrice de ParisComLight, elle y analyse et decrypte marques et tendances en mixant plume aiguisée et avis bien tranchés. Aujourd'hui elle examine "Boobstagram" et vous offre une étude comme elle sait si bien les faire.

L’objet du délit commissaire Navarro ? La récupération du cancer du sein par "Boobstagram".

Pour reprendre le communiqué de presse envoyé par les protagonistes et allègrement repris sur l’internet des biens pensants : « Ce sont Julien GLT (fondateur de "Boobstagram") et Lionel Pourtau (sociologue), qui sont à l’origine de cette idée pour lutter contre les risques du Cancer du sein ». Ça annonce la couleur et pas celle de mon soutif.

Lorsque vous associez deux entités, certains liens communs font les ponts de la cohérence… cherchons-les mais définissons d’abord les 2 « entités » en présence : "Boobstagram" et cancer du sein.

Le concept "Boobstagram" pour les néophytes : des filles envoient la photo de leurs seins dans leur soutif à un site qui les agrègent. Ça marche puisque le compte à 7 590 followers sur Twitter, 18 677 fans sur Facebook et j’en passe sur "Instagram". Pourquoi ? Des narcisses qui y trouvent probablement la satisfaction de raidir « le fallu » de quelques individus sur leurs attributs. Ou peut-être l’impression de participer à ce gigantesque et prétexte « plaisir des yeux ».

Pourquoi pas, là n’est pas l’objet du débat. Des boobs maintenus dans leurs baleines et autres push up ne sont pas des seins nus, calmons-nous 2 secondes (ça c’est pour me faire plaisir).

Vous me glisserez en plus que ce qui est suggéré ou qu'on ne voit pas est parfois plus excitant que du brut. Nous rentrons bien dans une logique de voyeurisme, de jouissance, de soulagement. N’entendez aucun jugement de valeur, ceci est un fait.

Par ailleurs, il est intéressant d'observer le contexte dans lequel le mot « boobs » est employé et ce qu'il connote. Il désigne le poitrail féminin et projette une fille « bitchy » qui montre presque sans complexe (ça en deviendrait presque mignon) et qui est, dans l'imaginaire collectif dotée d'attributs plus volumineux que la moyenne.

"Boobstagram" sonne avec cet imaginaire, c'est rigolo comme détournement, ça se retient. C'est tellement marrant et le site rassemble tellement de mecs qu'on va même permettre et légitimer la récupération pour la prévention du cancer du sein. L'idée : montre tes seins d'abord à ton médecin.

La cible ? Les femmes (d’un certain âge). Le public de "Boobstagram"? Des jeunes hommes (allez on a pas les chiffres mais entre 15 et 30 piges ?). Vous me direz à cet instant que justement il est intéressant de parler à une cible prescriptrice, qui glissera à sa douce l'importance des examens préventifs. Je n'y crois pas.

Le concept est donc récupéré sans même de réelle transformation mais bien pour ce qu'il est et de fait, pour ce qu'il représente. Montrer ses seins oui mais pour la bonne cause ? Oui encore faut-il qu’il s’agisse de la bonne.

Le cancer du sein, une maladie qui touche 1 femme sur 8 (il est possible de discuter les chiffres) et qui remet affreusement le concept de féminité en question. Les femmes concernées ont donc un certain âge, rien à voir avec les dentelles qu’on trouve sur "Boobstagram". Décidément nous n’y sommes pas. Présentez le « concept » à des femmes malades, mutilées ou à risque, vous serez reçus non sans fracas et pour cause.

Un "Boobstagram" rappellera à ces femmes ô combien leurs seins sont le centre de leur féminité, alors que non, celle-ci est bien ailleurs lorsque la maladie apparaît et est traitée. "Boobstagram" ou métonymie de la féminité, les seins pour la femme, finalement traumatisant non ?

Revenons donc à ce qui est le plus révoltant dans cette histoire, soit l'assimilation de deux notions, de deux messages qui n'ont en commun que les tétons.

Deux messages antinomiques qui s'entrechoquent, un bazar de connotations qui fait perdre tout le sens à cette tentative de récupération. Le plus triste ? C'est bien le relai des « médias » sur les internets, des sites qu'il est enfantin de berner et qui ne font que pomper des communiqués. Je crois que le simple fait de voir les "twittos" (tout plein de bonnes intentions) relayer qui m'a décidé à aborder le sujet.

Il n'y a pas de solution miracle, ni de véritables indicateurs pour rattacher la puissance d'une campagne à des changements de comportement. Il y a des communications chocs, humoristiques ou simplement informatives qui n'ont toujours pas fait leur preuve. Certaines études menées sur les campagnes anti-tabac montre un rejet ou un tel déni qu'elles remettent en question leur existence même.

Dans notre cas, un "Boobstagram" récupéré ne trouve sa légitimité que dans l'accroche déculpabilisante « Montrer ses seins sur Internet c’est bien, les montrer à son médecin, c’est mieux ! ».

Et les autres opés ? Parlons-en, tout n'est évidemment pas noir.

Pour ce qui concerne les opés prétextes et parfois un peu putassières organisées avec des filles et par des filles, je ne dis pas... dès l'instant que cela génère des fonds et que ceux-ci soient reversés pour la recherche et pour la prise en charge des femmes malades.

"Boobstagram" J’t’emmerde… …mais j’ai une dernière question pour toi. As-tu réfléchi à un véritable moyen de récupérer des sous pour la recherche ou pour toutes les assos qui accompagnent les femmes ?

J'entends déjà les "cette récupération, c'est mieux que rien" ; oui c'est encore ce qui nous décupabilisera le mieux.

Julie X David

Religion et publicité, les pires scandales

noreply@blogger.com (David) — Wed, 25 Apr 2012 01:07:00 +0000

On ne cesse de le répéter, la religion et la publicité sont deux éléments qui, une fois réunis, font beaucoup de bruit. Rarement les campagnes qui citent ou détournent la religion, sont appréciées de tous, mais dans l'ensemble elles respectent toutes les communautés et ne visent pas à froisser gratuitement. On l'a vu dans un précédent article, Jésus est par exemple devenu une super-star de la publicité, si bien que la majorité des campagnes arrivent à faire rire les croyants. Tout comme l'exemple de la Cène et de ses détournements.

Cependant, certaines campagnes sont particulièrement maladroites, au final la religion devient un vulgaire argument commercial et le scandale naît. Rares sont les campagnes qui créent une véritable crise, mais ces campagnes une fois passées tombent vite dans les oubliettes de la honte publicitaire et on cet article va vite les déterrer.

La religion catholique, la première visée

Evidemment, au premier rang des religions au coeur des scandales publicitaires, on retrouve le Catholicisme. Première religion au monde, cette dernière a des codes assez stricts qui même détournés par la publicité ne passe pas. La plupart du temps, on assiste à une érotisation de la religion ou encore à de l'amour mal placé qui fait bondir le Vatican. Dès lors, presque toutes les campagnes sont retirées, devant les pressions populaires et officielles.

"Kissing Nun" 1992 - Olivero Toscani pour Benetton

On retrouve évidemment Benetton dès les années 90 avec le fameux baiser entre une none et son homologue protestant en plein conflit Irlandais. Et 20 ans plus tard, un autre baiser, au coeur d'une plus grande campagne, du pape et de son homologue musulman. La première campagne est saluée par les créatifs, mais sous la pression retirée. La seconde, moins originale a aussi dû céder face aux menaces.

20 ans plus tard, le pape et l'imam du Caire

Autre campagne, en 2010 pour les glaces Antonio Federici. On y voit une none enceinte, une none devant un éphèbe du clergé et un couple gay catholique. Énorme tollé face à ces campagnes, immédiatement bannies et critiquées. La marque s'excuse mais voit sa notoriété exploser. Buzz réussi.

L’éphèbe et sa compagne none

Le couple gay face à la none enceinte.

Tous les interdits sont balayés

Parfois, certaines campagnes créent un scandale alors qu'elle émanent des autorités religieuses. On pense, par exemple à la campagne de l'église anglicane de Saint-Matthew en Nouvelle-Zélande. Faisant appel à l'agence M&C Saatchi Auckland, cette dernière décide de créer une campagne très second degré pour attirer les fidèles. Un second degré qui passe très mal quand on voit Joseph et Marie après un supposé rapport sexuel, Marie enceinte ou Jesus qui nous montre la taille.... de son poisson.

"C'est à propos d'amour, non de performance" - Joseph et Marie

"Le poisson était aussi gros" - Jesus

Marie enceinte... (Campagne sortie à Noël 2009)

Il existe aussi d'autres campagnes, moins crues mais qui utilisent la religion de manière trop voyante. Les publicités se voient encore une fois censurées, sans avoir trop le choix. Comme la marque Ghd qui montre un chapelet dans un spot légèrement érotique.

GHD, scandale auprès du Vatican

Ou encore Doritos et Pepsi qui pour le Superbowl veulent mêler humour et messe. Une campagne qui marche mais qui ne passe pas devant le puritanisme américain.

D'autres campagnes, tout simplement loupées, sont retirées et vulgarisent la religion.

1000W joue sur la position de l'Eglise face au préservatif. Scandale.

L'aspect financier et laveur de cerveau de l'Eglise. Bannie

Mal exécutée et mauvaise, campagne retirée

Le pape pédophile - Agence Muckmouth

La mode n'est pas en reste dans le scandale religieux, le dernier exemple est le shooting de Kate Moss par Steven Klein pour W magazine. Une merveille qui ne plaît pas à tout le monde.

Une esthétique parfaite

L'image de la none

Dans sa version érotisée

Crucifix, robe blanche, tout y est

Le spot qui vient de chez Culture Pub

Et l'emission

Les autres religions

Même si elles sont moins exposées à ce genre de publicité, les autres religions se trouvent également au coeur de scandales publicitaires. Du côté de l'Islam, ce sont soit des clichées terroristes, soit la question de la femme et du côté du judaïsme, très peu de campagnes mais de l’incompréhension.

La suite de la campagne, ici le terrorisme pour l'Islam

L’énorme scandale de la couverture de One World avec Lil Kim. Entre Burqa et Porno.

D'autres campagnes, même si elles sont réussies, ont certains détails qui choquent ou intriguent. Elles n'entraînent pas de suppression de campagne mais posent des questions. Comme Wolkswagen qui associe certains symboles de l'Islam au terrorisme, pour une campagne pourtant géniale. Ou Dunkin Donuts en Australie qui montre l'écharpe "du terrorisme" (je cite) et interpelle les internautes. Dunkin se défend en parlant de mauvaise interprétation de la part des clients.

Volkswagen - 2006

Dunkin et l'écharpe en question

Autre affiche qui intrigue, celle de Kenneth Cole qui fait poser un homme juif. Rien de bien méchant. Rien d'étrange, mais une campagne qui a intrigué plus d'un internaute.

Kenneth Cole

La campagne allemande pour "Liaison Dangereuse" s'est également retrouvée au coeur des critiques de manière plus légitime, en montrant une femme très dénudée sous sa Burqa. Une campagne évidemment retirée

Liaison Dangereuse - Allemagne
.

Ainsi, la publicité et la religion, même si elles sont souvent mêlées, se trouvent souvent au coeur de scandales médiatiques. En première ligne le catholicisme qui voit une quantité non négligeable de pubs utilisant Jesus en égérie. Certains campagnes sont très drôles mais certaines créent un vrai scandale. Le Vatican s'en mêle et les croyants poussent les marques à retirer leurs campagnes. Les autres religions, même si elles sont bien moins "touchées", ont aussi le droit à leurs scandales publicitaires. Ainsi, l'utilisation de la religion à des fins commerciales par la publicité, la mode ou la musique (Ex : Judas et Lady Gaga, Madonna etc...) reste encore très délicate. Reflet de la société, la publicité montre que la question religieuse reste encore tabou et sous-tend un débat bien plus profond quand à l'influence de cette dernière dans les médias et sociétés.

David

Comment l'iPhone et ses codes dominent-ils la publicité ?

noreply@blogger.com (David) — Tue, 24 Apr 2012 00:53:00 +0000

Devenu un objet presque banal pour n'importe quel communicant, l'iPhone s'est imposé en quelques années comme le téléphone numéro 1 dans le monde entier. Véritable totem à la modernité, ce dernier s'est inséré dans le quotidien de millions de gens à travers le monde, grâce à une image savamment étudiée par le groupe Apple (comme son prix...) et à des fonctionnalités uniques.

Mais ici, vous n'êtes pas au sein du salon Apple avec tous ces VRP mais sur un webzine publicitaire et si l'on s'intéresse à l'iPhone, c'est parce que l'on retrouve ce dernier dans une flopée de publicités. Attention, ici on ne parle par de l'utilisation du téléphone dans différentes opérations marketing (Qr Code, scan etc...) mais bel et bien de sa place dans la pub comme un objet comme un autre.

Ps : En passant par là, vous êtes sur la dernière version du site, bien plus étoffée pour une utilisation nouvelle et une meilleure utilisation. N'hésitez pas à me faire part de vos différents retours. Tous les articles seront définitivement adaptés dans quelques heures, ils sont tous là, mais parfois les vidéos peuvent sauter sur certains d'entre eux, un problème résolu dans un petit moment.

Au delà de la masse de campagne utilisant l'iPhone comme support, on retrouve quelques affiches et spots qui utilisent les caractéristiques du téléphone.

Le Toucher

La géniale campagne Canal + par Euro RSCG

Fonctionnalité capitale de ce téléphone, le tactile permet à l'iPhone d'être tactile et esthétique. Le doigt devient alors le principal instrument de navigation, si bien qu'il est au coeur de certaines affiches et spot. Notamment français.

Une campagne qui s'accompagne d'un spot tout aussi drôle

Toujours le Titanic

France 24 et Marcel

Une campagne intéressante

L'autocorrect et les bulles

Génial utilisation par la police de Roumanie de l'auto-correct dans la prévention routière

Autres caractéristiques de ce téléphone, l'affichage "bulle" des sms, qu'on retrouve dans d'autres annonces. Pour les annonceurs les plus humoristiques, on retrouve même le mythique "autocorrect" qui transforme toutes les phrases en des monuments d'absurdité.

"Such a ditch"

"What the truck" au lieu de "What the Fuck" (Truck : camion)

Oral B - Mai 2012

La merveilleuse campagne Sunrise (Suisse)

Beaucoup ?

Beaucoup BEAUCOUP ?

Quiproquos numériques

Rien

Deux amis

Même idée pour Volkswagen

Le slide, le numérique

Enfin, d'autres publicités utilisent l'iPhone et ses fonctionnalités, parmi lesquelles le "slide to unlock" ou encore l'affichage vidéo.

Le passé devoilé avec l'iPhone (notamment Kadhafi)

L'addiction

Slide to Unlock

Ludique et intelligent, mais pas très bien réalisé

Ainsi, même si elles ne sont pas très nombreuses, certaines campagnes utilisent l'iPhone pour sa symbolique et non son usage. Il y a alors détournement de codes propres à Apple comme un clin d'oeil à la communauté d'utilisateurs d'iPhone.

David

The Advertising Times V2-2

noreply@blogger.com (David) — Sun, 22 Apr 2012 00:28:00 +0000

Re-Surprise ! C'est à peu près ce que je suis en train de re-crier dans vos oreilles d'internaute. Après moultes heures de boulot, de code, de réécriture d'article, de rédaction, de création... voici la V2 de la V2 d'Advertising Times. On change beaucoup de choses et on évolue. Tout d'abord Advertising Times mute et devient The Advertising Times. Un webzine plus professionnel, plus ouvert, toujours spécialisé dans les dossiers publicitaires mais en un peu plus pro, accompagné d'une modification complète de la charte graphique, logo et design . Je vous laisse découvrir ça.

J’espère très sincèrement que vous y trouverez vos aises et que cette version vous plaira, chaque lecteur pousse ce site à aller plus loin et c'est très appréciable. Le 10 novembre 2009, je fondais Advertising Times, le 17 avril 2010 ce dernier se dotait d'un nom de domaine et le 3 mai 2011 d'un vrai logo. Ce mardi 23 avril 2012 est une date importante pour le site, qui change en profondeur.

Vous retrouverez tous les articles du site, tout est classé, ré-écrit, indexé, tout a muté. De nouvelles contributions, de nouvelles ouvertures d'esprit. Tout change et mute avec le sourire.

Par la même occasion, je remercie Peter et Ooruc pour leurs boulots réciproques. Et puisqu'on en est à dire merci, merci à vous tous, parce que ce site est une aventure qui n'est pas prête de s'arrêter.

David

Pourquoi Philippe Poutou a-t-il gagné les Présidentielles ?

noreply@blogger.com (David) — Thu, 19 Apr 2012 06:54:00 +0000

On entend parler plus que de ça : les présidentielles, les élections, les candidats, les estimations etc...
Si bien que l'article d'aujourd'hui va traiter de politique et se veut même à contre courant des sondages, puisque l'on va se focaliser sur un "petit candidat" : Philippe Poutou. Loin de moi l'idée d'écrire un article teinté d'une quelconque couleur politique, ce dernier se veut neutre, comme l'ensemble du site et je l’espère de vos futures réactions.

Mais alors, pourquoi parler d'un candidat en particulier quand 9 autres montrent les crocs pour glaner le plus de voix possibles ? Simplement, parce que parmi les dix candidats, Poutou est celui dont la communication est la plus à contre-courant des campagnes traditionnelles, tellement institutionnelles qu'elles se résument souvent à un échantillon de paroles et de promesses plus ou moins réalisables.

Poutou, dans cette présidentielle est un homme assez particulier. Catapulté hériter direct du très médiatique Olivier Besancenot, ce dernier à dû trouver sa place et combiner l'héritage d'un ancien facteur hyper-dynamique à la construction d'une image d'homme proche du peuple. Dès lors, comment s'imposer face à deux favoris ultra-présents : Sarkozy et Hollande tout en réussissant à s'extraire du trio des "petits" composé d'Arthaud, Cheminade et Joly. Réponse simple : par une communication décomplexée.

Pour introduire Poutou et garder l'aura de Besancenot, autant combiner les deux

Le passé anticapitaliste ? On le rythme pour mieux le louer

Et c'est là, où le bonhomme est plutôt doué et me permet d'écrire cet article. Car force de constater que la campagne présidentielle bat une nouvelle fois tous les records de non-originalité, les équipes de Poutou ont réussi à modeler l'image tant désirée de l'homme du peuple, pour le peuple (quitte à rapidement tomber dans la caricature) tout en cultivant des référents communs propres à une culture de masse. Une communication qui détonne quand on la compare à celle de tous les autres candidats.

Le spot le plus institutionnel, on batit l'image de l'homme du peuple, l'ouvrier

Les différents clips de campagne prennent alors une autre dimension au milieu des spots monotones des autres candidats puisque Poutou et ses équipes enchaînent les chansons, les caricatures et les adaptations pour parler d'un passé glorieux et se tourner vers un avenir qui semble bien sombre. Un message et des idées difficiles à faire passer, mais qui prennent une certaine "légèreté" avec un peu de second degré. On décomplexe le message, on en fait un peu trop, on détourne les codes du divertissement, tout pour sortir du lot.

Sans aucune hésitation, le spot le plus en rupture avec la traditionnelle platitude politique

La lutte contre le nucléaire ? Chante avec moi !

L'humour, l'arme ultime d'un Poutou de proximité

Quitte à en faire trop

Alors, pourquoi Philippe Poutou a gagné les Présidentielles ? Du moins ses présidentielles ? Car pour le moment, dans des élections dominées par le numérique, on oublie que l'audace et le second degré, permettent à n'importe quel candidat, quand il sait les manier, de se démarquer. Il y a encore deux mois, Poutou était méconnu de tous et grâce (en partie) à sa communication décomplexée, ce dernier a réussi à se faire une image d'homme du peuple par le peuple. Parfois maladroite, cette communication s'appuie en particulier sur le second degré, sans jamais oublier le fond, en essayant de faire passer des idées, autre que par un ton solennel et grave.

Ses idées et le fond de sa campagne toucheront plus ou moins chacun d'entre nous, mais devant une campagne un peu plus légère que les autres, on peut affirmer que Poutou a gagné son pari de bâtir une image d'homme sympathique et disponible... du moins en apparence.

David

Tweens et Digital Natives, vers une révolution marketing ?

noreply@blogger.com (David) — Tue, 17 Apr 2012 10:21:00 +0000

Aujourd'hui, je reçois Mickael Solina, étudiant en communication passionné par les problématiques de communication, pour la quatrième contribution du site. Il nous livre aujourd'hui une fine analyse sur une cible marketing difficile à cerner : les Tweens et Digital natives. Un article qui diffère des traditionnels dossiers et donne une nouvel dimension au site. Si vous aussi, vous voulez vous exprimez dans des dossiers ou analyses, n'hésitez pas.

"The Advertising Times offre une analyse pointue et passionnée de la communication contemporaine, l’occasion ici de s’intéresser aux mutations des publics auxquels elle s’adresse à travers deux cas précis. Tout d’abord les digital natives, issus de la génération Y, que l’on connait déjà depuis un couple d’années mais qui ne cessent d’évoluer, comme les medias qu’ils utilisent. Et les tweens, apparition plus récente d’un nouvel âge entre adolescence et enfance, qui commencent à intéresser les communicants sans pour autant être identifiés.

Les digital natives, l’âge de l’émancipation

Commençons tout d’abord par introduire les digital natives : héritiers de la génération Y, ils sont nés au cœur du boom numérique des années 1990-2000. Les digital natives ont principalement entre 15 et 25 ans, adolescents et jeunes adultes, bercés dès leur plus jeune âge par une culture 100% numérique.
Ils ont grandi dans un environnement perpétuellement connectés au meilleur outil de partage de l’histoire de l’humanité, le web. Le web 2.0 (bientôt 3.0) comme nous le connaissons aujourd’hui et le web mobile sont de loin leur media préféré. Ils en ont une maitrise parfaite et développe une certaine forme d’incrédulité qui les poussent sans cesse à vérifier et identifier l’information à laquelle ils sont soumis.

Coutumier de Wikipedia, cette génération a développé un goût insatiable pour la vérité objective et pour les échanges qui y amènent. Ils sont paradoxalement à la fois confiants, assertifs et malheureux. Ils ont une capacité exacerbée à exprimer et défendre leurs droits, et sont confiants car ils vivent dans un monde qu’on leur vend comme le théâtre de toutes les possibilités. Et c’est certainement la raison de leur malheur, ils sont déçus et parfois désabusés car on leur a fait miroiter des rêves qui se trouvent souvent être des écueils : orientation professionnelle, stages qui n’aboutissent à rien, difficulté pour certains étudiants de s’en sortir malgré des études poussées, surdité des politiques, crise économique, etc.

Plus de limite pour les Digital Natives

En terme de comportement web, cette génération « me » du full tactile, compare tout et veut le meilleur prix garanti. Ils ont besoin de quelque chose qui leur ressemble, proche de leurs aspirations tout en étant révolutionnaires, à l’image de Free qui, en créant la surprise, a su se positionner comme le « robin des bois » du mobile. En terme d’insights de vie, ils cherchent avant tout du lien social en communauté, dans le virtuel ou dans le réel (l’un peut souvent servir l’autre) : être connecté, reconnu, identifié, suivre et être suivi.

Cette extrême liberté et cette inconstance va à l’encontre de l’engagement et de la fidélité vis-à-vis des marques : pas d’entraves. Cependant ce phénomène ne se vérifie pas lorsqu’il s’agit de causes ou de débats pour lesquelles ils souhaitent s’engager et se mobiliser. En termes de communication, ils veulent de la simplicité et de la clarté. La transparence est certainement le maitre mot de leur aspiration communicationnelle, ils ont un besoin crucial de vérité, d’affronter les choses comme elles sont. Ils ressentent également le besoin d’être compris et écoutés en permanence endécloisonnant la relation client sans pour autant rentrer dans une relation « copain-copain », car il n’y a rien de pire que d’être dupé ou jugé inexpérimenté. Les échanges se font plus volontiers entre consommateurs d’une même marque qu’entre la marque même et son consommateur, d’où l’intérêt et la tendance émergente de les inclure dans les réflexions stratégiques d’évolution de la marque et des services : Lab, ideas, meilleur contributeur du moment, jeu de l’innovation, etc. Cette cible étant friande de nouvelles tendances et de renouveau, les marques feraient bien de les amener à rafraîchir leur process marketing, leurs offres et la manière dont elles sont communiquées.

Tweens, lors de la Fashion Week de Melbourne

Les tweens, l’âge de la construction

Entre l’adolescence et l’enfance, les tweens dessinent un nouvel âge, une nouvelle catégorie de cibles potentielles : les 9-13 ans. Age de passage selon Dolto ou phase de latence selon Freud, la pré-adolescence est une période de questionnement identitaire forte où la famille demeure encore le refuge.

Etant donné le questionnement identitaire auquel est soumis ces tweens, il est difficile pour les marketeurs de les cerner sans tomber dans les caricatures de l’enfant roi ou de la lolita. Double difficulté : le manque d’homogénéité de cette cible, qui se scinde en deux parties, les 9-10 ans qui sont encore des enfants et les 11-13 qui deviennent de véritables pré-ados. Le but est donc pour les marques d’être révélateur de personnalité et de les aider à s’affirmer, sans les faire grandir trop vite. Cette cible faite de micro-cibles, est en réalité en pleine construction physique et psychique, il est donc essentiel de collecter un maximum de connaissances sur le développement des individualités. Rappelons aussi que, plus encore que les digital natives, ils sont nés avec internet et le mobile.

L’âge moyen de l’accès à internet serait de 9 ans en France et 1/3 des 9-10 ans en Europe irait surfer sur la toile quotidiennement. Pratiquement 20% d’entre eux ont même un compte Facebook ! Comme leurs ainés les digital natives, les tweens, sont adeptes du multitâche, les actions de communication utilisant des nouvelles technologies inter connectées ne peuvent donc que bien fonctionner dans la mesure où l’on créé un véritable univers. La réalité augmentée, par exemple, est développée sur les packagings à destination des tweens comme les paquets de céréales : flashcodes (peut-être un peu précoce), 3D, relais site dédié, cloud gaming. Comme les digital natives, les tweens ont accès à l’information, sans nécessairement passer par le filtre des parents pour se renseigner. Il est alors essentiel pour les marques de créer des contenus aspirationnels et rassurants, sans oublier les problématiques qui leur sont chères comme le sport, la nutrition et le développement durable, à l’image du site oasisforfun.

Aujourd’hui les jeunes se disputent moins qu’avant avec leurs parents et préfèrent argumenter pour les convaincre (les amadouer si vous préférer), c’est pourquoi une marque ne doit pas oublier de communiquer sur ses engagements tout en alliant pratique et ludique. Cible très autonome de plus en plus jeune dans la vie, les marques ont tout intérêt à créer des packagings adaptés (plus petits, plus pratiques) qui s’intègrent à de nouveaux modes de vie au sein du foyer. Latendance du faire-ensemble est en plein essor et permet aux marketeurs de toucher à la fois les parents, comme les enfants : jeux de société, cuisine, jeux vidéo, loisirs.

Pour finir, les tweens attendent qu’on les prenne en considération et qu’on les respecte, qu’on ne les considère pas comme des enfants mais qu’on ne les assimile pas non plus à des adolescents, comme la marque Eastpak qui suit leur évolution.

Ps : Couverture, campagne "La Maison du Chocolat" 2011

Mickael X David

Révolutions Arabes et publicité, décryptage

noreply@blogger.com (David) — Mon, 16 Apr 2012 12:28:00 +0000

Plus d'un an après le Printemps Arabe, il est intéressant de se demander dans quelle mesure ce dernier a été récupéré par la publicité et la communication. En effet, comme tout bon évènement d'actualité, les Révolutions Arabes ont été reprises par le marketing, mais pas de la façon dont on peut le croire. Ce que nous allons voir dans ce dossier.

Alors qu'habituellement les campagnes sortent à foison pour décrire l'évènement ou le détourner avec humour, ici on se l'approprie, on l'utilise, on le célèbre. De telles révolutions populaires, avec un peuple victorieux et des dictateurs sous le joug des citoyens, entraînent forcément des campagnes particulières. On utilisera bien moins l'humour que l'espoir ou les craintes d'un retour en arrière. Autant d'éléments que nous allons voir dans ce dossier, avec une sélection de publicités que nous allons classer en deux catégories, l'international contre le local.

Les campagnes internationales : dédramatiser l'évènement

Selon les données du World Tourism Organisation : Organisation Mondiale du tourisme (OMT), la part du tourisme dans les pays méditerranéen, à l’exception de l’Algérie et de la Syrie, est supérieur à 10% du PIB dans chacune des économies. Ce domaine économique tire vers le haut la croissance de ces pays et développe nombre d’activités tierces : les transports, la communication, l’artisanat, le commerce, les services etc…

Le tourisme représente une véritable manne financière pour le Maghreb. Avec près de 60% de tourisme exclusivement européens, ces pays font tout pour attirer les visiteurs par de nombreuses campagnes de communication. En Egypte, on situe le développement du tourisme de masse et son explosion dès le début des années 80. Entre 1982 et 1996, le nombre de touristes passe d’1.4 millions à 3.8 millions soit près de 274% d’augmentation. En 2001, il est le quatrième pays le plus visité du Grand-Moyen Orient. On évalue le tourisme à près de 9.5 milliards d’euros soit 11.3% du PIB Egyptien et près de 12% de la population active. Du côté de la Tunisie, le développement du tourisme a lieu lors de la libéralisation de l’économie tunisienne dès 1987. En 1962, il n’y avait de 52000 entrées touristiques en Tunisie, ce chiffre passe à près de 6.5 millions en 2006. Ce tourisme représente près de 1.5 milliards d’euros de recettes, soit près de 7% du PIB et 4% de la population active et place la Tunisie en troisième place des pays les plus visités du Grand-Moyen Orient.

Le Printemps Arabe a entraîné un ralentissement conséquent de l’activité touristique de l’Egypte et de la Tunisie. En avril 2011, les hôtels égyptiens d’habitude occupés à 90% ne le sont plus qu’à 30%. En février 2011 les tour-opérateurs français ont enregistré 9.8 millions de touristes contre 14.17 millions en 2010 accompagnant une une baisse de 81.3% de l’activité touristique dans ce pays. Devant de tels chiffres, les dirigeants du Conseil suprême des Armées et le gouvernement intérimaire en place ont demandé une aide officielle au FMI, projet initialement rejeté. En Tunisie, même constat, le directeur de l’Office national du tourisme tunisien, Habib Ammar montre une baisse de 34.4% des entrées touristiques et 38.5% de baisse pour les recettes touristiques.

La sur-médiatisation des conflits a eu un effet catastrophique sur l’image pourtant solide des deux pays. Ces deux zones sûres et accueillantes deviennent des lieux de révolte dans l’imaginaire collectif et de guerre pour la liberté. Les touristes européens ont peur de l’instabilité, des conflits et des risques de révoltes et privilégient, dans un contexte déjà miné par la crise, des pays plus sûrs comme la Turquie, le Maroc et Malte, ou plus proches comme l’Italie et l’Espagne. Autre facteur important, la crainte de la montée de l’islamisme et de ses diktats. Reprise en boucle dans les médias, cette tendance politique influe sur l’alcool et le port du maillot de bain dans ces pays, et mine un peu plus l’image de ces pays à l’échelle internationale.

Dès lors, l’Egypte et la Tunisie ont décidé de tout faire pour remédier à cette crise d’image et multiplient les campagnes de communication internationale. On cherche à rassurer, à jouer de la crise, à dédramatiser ce qu’il s’y est passé pour mieux promouvoir un patrimoine qui n’a pas changé et un accueil toujours plus fort.

En France, en mai 2011, l’office du tourisme tunisien a sorti toute une campagne de promotion qui se veut humoristique et décalée. Cette dernière est originale en reprenant les faits pour les détourner au service du tourisme. Une idée intéressante qui a trouvé un grand écho dans la presse. Admirée, cette campagne a eu du succès mais a également rencontré de nombreux détournements sur Internet. Preuve que les évènements restent profondément ancrés dans les mémoires. ces trois affichages soulignent néanmoins, un véritable effort de dédramatisation à l’échelle internationale des évènements liés au printemps arabes. Sur le papier, les révolutions sont terminées. Selon le DG de l'Office du Tourisme Tunisien, cette campagne :

« Ridiculise la peur qui empêche encore le touriste européen de visiter la Tunisie, dédramatise la situation et met l'accent sur le degré de changement qui caractérise la nouvelle Tunisie, à la fois souriante et attachante »

En février 2011, l’office avait aussi fait une campagne numérique sur une autre thématique « I love Tunisia ». Le pays se veut fédérateur, l’amour plus que le conflit pour une nouvelle fois, dédramatiser l’évènement. La campagne s’accompagne en France d’un communiqué officiel sur le site de l’Office :

« Depuis le 14 Janvier, une nouvelle Tunisie se dévoile aux yeux du monde entier. Le courage, la modernité et la jeunesse du peuple tunisien sont apparus au grand jour. Le moment historique et exaltant que nous vivons offre de merveilleuses opportunités à notre pays. Désormais, notre parole, mais aussi nos ambitions, sont libres. Le tourisme, qui représente 400.000 emplois et 7,5% du PIB, est un élément essentiel de ce renouveau. Il nous appartient sans plus attendre de répondre à l'attente de tous ceux qui aiment la Tunisie ou veulent la découvrir. Modernisé, visant toujours l'excellence, ce nouveau tourisme mettra mieux en avant la diversité de notre patrimoine, la richesse de notre culture et l'hospitalité de notre peuple. Comptez sur notre enthousiasme : vous n'avez pas fini d'admirer la Tunisie »

La Tunisie y est présentée comme le lieu du renouveau, de la fin du conflit pour attirer de nouveau des touristes et éviter de faire de l’année 2012, une année 2011 bis. Les Tunisiens unis, libres et prêt à accueillir les touristes. Comme le montre cette campagne parue en juillet 2011 en France.

Par la suite, la Tunisie sortira d'autres campagnes pour poursuivre son effort d'image auprès des touristes Européens.

En Italie

Deux belles campagnes

En France

En France (Cf : L'homme dans la publicité)

Initiative d'agence

En Egypte aussi, on crée de nouvelles campagnes. Moins décalées, elles souhaitent remettre le patrimoine à sa place pour faire oublier les scènes de pillage de musées parues dans les médias. Dans ces campagnes parues en Allemagne la Révolution est un argument commercial mais une nouvelle fois, sans drame. Au contraire, la place Tahrir devient un argument de vente et les combats sont minimisés :

« Tharir, une place secoue le monde »
« Bienvenue dans le pays de la révolution pacifique »

Ces différentes campagnes internationales sont la preuve d’une volonté de la part des autorités locales de transformer une image dévastée par le Printemps Arabes et entretenue comme telle par les médias du monde entier. On y dédramatise l’évènement, on joue sur l’amour du pays, l’union d’un peuple, l’accueil ensemble, la révolution pacifique etc… Tout le monde uni pour redonner une image de paix au pays et relancer un secteur touristique durement touché et qui est pourtant capital pour l’économie de ces pays. Mais ces campagnes diffèrent des campagnes locales directement exposées aux acteurs des Révolutions.

Une communication locale entre craintes et espoirs

Le vote et le retour de la démocratie

Une fois les troubles passés, l’Egypte et la Tunisie ont dû faire face à deux évènements de grande ampleur : le vote et le retour de la démocratie. Pratique libre oubliée sous les temps de Ben Ali et de Moubarak, le vote devient un évènement national et symbolise la victoire du combat pour la liberté. Les campagnes de communication locales diffèrent des communications internationales. Alors que ces dernières veulent rassurer des gens de l’extérieur, des visiteurs, les campagnes locales concernent un peuple qui a touché le Printemps Arabe, qui l’a initié et qui l’a produit. Les campagnes divergent alors dans leur ton et objet.

Le vote y devient un vrai symbole et la campagne qui l'accompagne symbolise à elle seule la volonté de tourner la page d’un trouble collectif de décennies de Ben Ali. Cette campagne a été produite par l’agence MeMac Ogilvy Label pour l’association Engagement Citoyen, afin de sensibiliser à la question du vote. Afin de pousser les Tunisiens aux urnes et leur redonner goût à une politique libre, l’association a créé cette campagne

Cette affiche géante sur la Karraka (forteresse) de la Goulette et les réactions indignées des Tunisiens représentent une communication locale qui vise à pousser chacun des citoyens a voté pour éviter un renouveau dictatorial. Une opération qui s’inspire de l’ancienne propagande dominée par l’omniprésence de Ben Ali : « Réveillez-vous, la dictature pourrait revenir ». L’association fondée par cinq femmes tunisiennes a créé cette opération à 5 jours des élections, le 17 octobre 2011, pour montrer une nouvelle étape de l’histoire tunisienne et l’importance entre autre du vote des femmes et des enfants.

Une exception propre à la Tunisie remarquable dans une zone où l’image de la femme est encore débattue est sous la menace de la montée islamiste radicale. Cette campagne locale incarne l’action et le mouvement. On ne dédramatise pas, on veut éviter de retomber dans les anciens démons, le vote comme nouvel espoir. Une arme contre les craintes d’un retour des instabilités dans un pays tout de même fragilisé par le conflit. Avec Internet, cette campagne a été reprise dans les médias occidentaux et réseaux du monde entier, une campagne locale qui trouve un écho plus large pour incarner l’espoir et la volonté de la part de la Tunisie de ne plus faire les mêmes erreurs. Le symbole d’une dictature pour le renouveau d’une démocratie.

"I love,Tunisian Army" : +3000% de capital sympathie pour les libérateurs du peuple

Les clins d’œil contestataires au cœur de la communication

La communication locale a également d’autres caractéristiques, parmi celles-ci, les clins d’œil à la contestation. Certains annonceurs locaux ont en effet décidé de reprendre des éléments des conflits, de marketer la révolution à l’échelle locale, pour fédérer et fidéliser. Des campagnes à une échelle moindre que la précédente mais qui montre la réutilisation du conflit à des fins commerciales, et dans ce cas, comme clin-d’œil à un peuple victorieux. On retrouve des campagnes réutilisant les slogans de la révolution

« Dégage ! »
« En route pour la liberté »
« La révolution du design »

Des campagnes qui utilisent le vote et la révolution à des fins ludiques, comme Minute Maid qui a créé toute une campagne numérique pour voter pour son fruit préféré. On y retrouve tous les éléments de la révolution : « Participez aux élections de la meilleure saveur "

Version Pomme

Version Poire

Des campagnes locales marketant la révolution et utilisant ses principales caractéristiques pour promouvoir des produits ou service avec des slogans clin d’œil et fédérateur.

Le vote pour la meilleure saveur

Les opportunistes

Dans les campagnes locales, on retrouve aussi des campagnes d'annonceurs pourtant très éloignés des évènements, mais qui n'hésitent pas à surfer sur la vague contestataire. On retrouve par exemple, Coca Cola et Pepsi, incarnation de l'empirisme américain, qui n'hésitent pas à sortir deux campagnes très proches l'une de l'autre en Egypte.

La jeunesse, protagoniste du retour de l'espoir

L'utilisation de la place Tahrir, comme symbole immuable du renouveau

L'exemple d'annonceurs internationaux qui n'hésitent pas à réutiliser les codes de communication locale pour surfer sur la fin de la vague contestataire.

Ainsi, les Révolutions Arabes sont devenues des éléments commerciaux importants au Maghreb et dans les pays contestataires. La révolution fédère et devient un vrai argument de vente en utilisant de nouveau les codes locaux des conflits. Certains annonceurs nationaux les utilisent comme clin d'oeil, d'autres annonceurs internationaux surfent sur cette vague et voit une occasion de revoir leur image, plus proche du peuple et de la jeunesse. Ceci dit, ces campagnes locales réutilisent aussi le vote et toute sa symbolique, pour pousser les peuples à reprendre un réflexe qu'ils ont longtemps oublié. Des campagnes nationales qui diffèrent des campagnes à l'international. Ces dernières effacent presque complètement l'aspect révolutionnaire pour se concentrer sur l'union, l'accueil, la culture et surtout le retour au calme. Il faut reconquérir des touristes effrayés par l'image de conflits qui ont touché des pays à la réputation sûre. Ainsi, les campagnes à l'étranger vantent, non pas sans décalage, un tourisme nouveau pour de nouveaux pays.

Des campagnes internationales qui accompagnent d'autres publicités qui surfent sur la vague des contestations, mais en jouant sur les dictateurs. Comme Free ou France 24, qui voient dans les Révolutions Arabes, un moyen de se distinguer de ses concurrents, en jouant sur ce point chaud de l'actualité.

Free, spot radio

France 24
Ainsi, les Révolutions Arabes ne cessent d'inspirer les publicitaires locaux et internationaux. Des campagnes qui divergent par leur nature mais se recoupent autour d'une même point : la victoire d'un peuple pour sa liberté.
David

Titanic et Publicité

noreply@blogger.com (David) — Sun, 15 Apr 2012 21:17:00 +0000

Premier dossier de cette V2 et quel dossier puisqu'il va traiter d'un... naufrage. Et quel naufrage puisque l'on va parler du Titanic ! (En espérant que ce dernier n'influe pas sur l'avenir du site). Avec une version 3D qui vient de sortir au cinéma, Titanic confirme une nouvelle fois son statut de film intemporel et d'anthologie, explosant encore une fois tous ses records techniques et commerciaux.

Dès lors, inutile de se demander pourquoi la publicité s'est empressée de le récupérer. Devenant un vrai référant commun, ce dernier est détourné avec humour pour promouvoir tout type de produits. ce que nous allons voir dans ce dossier.

Aux origines

Avant de sombrer dans l'océan glacial, le Titanic était le symbole de la toute puissance maritime britannique. Inutile de vous raconter la suite, tout le monde connait l'histoire, mais les affiches de l'époque vantaient un insubmersible rêve industriel qui garantissait une expérience unique.

Olympic & Titanic

La Starline, opérateur du voyage

Les codes du Titanic

L'Iceberg

Des décennies plus tard, la publicité reprend cet évènement tragique et le détourne autour de signes particuliers. Au premier abord, l'Iceberg évidemment, tour à tour détourné ou admiré, il est au coeur de nombreuses campagnes.

Un Iceberg détourné non pas sans humour

Canal + et Iphone, plus d'Iceberg

"De grands films, au format d'un mobile."

"La glace n'a pas eu de si fort impact depuis le naufrage du Titanic"

"Sur un petit écran, nous n'avez qu'un petit film"

Minimalisme, pour un Iceberg au coeur du drame

Personne n'écoute quelqu'un qui a mauvaise haleine

Show Off

Le naufrage

En second lieu, on retrouve le naufrage. Parce qu'avant d'être un film, le Titanic reste quand même un drame humain... Peu importe, le naufrage se trouve lui aussi au milieu de l'humour publicitaire.

Karcher, rien ne l'arrête

"Un prix qui ne reviendra jamais"

"Le Titanic est insubmersible"

Tout en cheveux et en poils

Mieux informé, on est plus fort par l'Express

Spontex, super absorbante

Post-It

Thaïlande

"Big Cinema in small piece"

"Je suis le roi du monde"

Scène cultissime du film, le "Je suis le roi du mooooooonde" est lui aussi devenu un objet de culte publicitaire. De l'humour à 100% pour des affiches toujours réussies.

Entre pixels et minimalisme

"Je suis la grosse reine du monde"

La version enfant, sans doute la meilleure

La version décalée, contre la version corrompue

Le roi du monde en solo

Et vu par Lars Von trier

Le bâteau

Dans les autres affiches, on retrouve des éléments plus communs, moins drôles, avec des idées plus creuses. Le bateau y est mis en valeur, ou le nombre incroyablement élevé de morts.

Titanic, World Trade Center, des référents pour lutter contre la soif

Les films vus du ciel

Une colle que rien n'arrête

Une campagne qui rappelle le Titanic, dommage pour... une banque.

Campagne critiquée et moquée

Ainsi, il est possible de se rendre compte que le Titanic, sublimé par le film de James Cameron et ses histoires à l'eau de rose, est devenu un élément incontournable du cinéma américain et international. Si fort, qu'il est devenu un référent commun autour de caractéristiques propres : l'Iceberg, le couple, le bateau, le naufrage etc...

Autant d'éléments repris par la publicité pour promouvoir divers produits avec divers moyens créatifs. Au premier plan, l'humour, au second le simple descriptif et pour finir de rares campagnes rappelant le drame humain. Dans tous les cas, il est sûr et certain que les campagnes utilisant ce naufrage ne vont pas s'arrêter de si tôt et c'est aussi ça la magie de la pub, faire revivre les plus grand évènements en gardant une visée commerciale.

David

Censure et publicité : droit de réponse et libertés

noreply@blogger.com (David) — Fri, 30 Mar 2012 05:30:00 +0000

L'article d'aujourd'hui est un article très spécial, un peu moins décalé que d'habitude et emprunt d'une certaine solennité. Partout sur Internet, que ce soit sur les réseaux sociaux, sur les blogs ou sur les sites traditionnels, nous avons tous la chance de pouvoir contribuer à l'évolution d'un média pas comme les autres. Si Internet existe, c'est bien grâce à chacun d'entre nous. Certains sont créateurs de contenus, d'autres sont lecteurs, certains partagent, d'autres publient, nous avons tous une activité qui nous est propre et contribue à faire d'Internet une Agora numérique.

Evidemment tout n'est pas rose mais tant que chacun reste dans le domaine du légal, la liberté d'expression est reine et se doit d'être reine. Mais depuis quelques mois on assiste à un véritable raidissement du Net, les gouvernements, à tort ou à raison, prennent des mesures et ne se rendent pas compte à quel point ils peuvent lui porter atteinte. Porter aux nues lors des Révolutions Arabes pour son rôle d'accompagnateur et d'amplificateur, Internet devient le coeur de mesures plus ou moins légitimes et qui nuancent plus que jamais la légitimité de la liberté d'expression. Cette fameuse notion, acquise de droit en France et traînée dans la boue ailleurs.

Mais pourquoi un tel speech sur ce média ? Pourquoi, continuer à aborder une thématique déjà largement débattue ? Tout simplement parce que pour la première fois, le blog a été l'objet d'une censure forcée et contrainte. Etant donné qu'il était hors de question de poster une lettre ouverte sur un blog qui se veut divertissant, instructif (un peu) et publicitaire, cet article devient un dossier ouvert : un article qui se veut un véritable droit de réponse et qui reste un dossier par le nombre de publicités qu'il contient.

Si vous avez bonne mémoire et que vous suivez le site depuis un petit bout de temps, vous avez pu lire le 89ème dossier du blog : "La publicité encouragerait-t'elle la sexualisation infantile ?". Un dossier sur une thématique pas forcément simple mais malheureusement bien réelle dans la publicité. Une bonne partie de ce dossier était constituée d'un shooting paru en août 2011 dans le magazine Vogue, scandaleux par sa mise en scène d'une petite fille de 10 ans apprêtée t-elle un mannequin. Jupe très courte, maquillage ostentatoire, bijoux à foison, en clair la mort de l’innocence pour une entrée prématurée dans le monde adulte et ses dérives. Tout allait bien dans le meilleur des mondes, jusqu'à ce que le 29 mars 2012, je reçois un mail de l'agence Net-Offensive. Ce mail, que je ne peux transmettre dans son intégralité, stipule la suppression pure et simple de toute image ou propos faisant allusion de près ou de loin au nom de la jeune fille en question sous quelque format que ce soit : écrit, audio, vidéo. Une demande clairement stipulée par les deux parents de la jeune fille (que j’appellerai Mlle ***** dans cet article) : Véronika Loubry et Patrick Blondeau.

Je ne vais pas débattre quand aux actes des deux parents de faire poser Mlle ***** dans des positions provocantes à un âge largement discutable. Mais ce qui me semble à la fois honteux et scandaleux, c'est de vouloir presque un an plus tard, effacer toute trace de cet acte sur Internet alors que ces photos ont été reprises sur un échantillon tellement large de blogs que lorsque vous tapez le nom de Mlle ***** sur Google, vous arrivez sur une diversité de sites assez extraordinaire. La véritable peine dans l'histoire, est qu'un blog branché pub et marketing, se retrouve tel un magazine people obligé de supprimer des photos qui n'ont pas été volées mais bel et bien publiées par une institution de la presse et qui se sont logiquement retrouvées sur Internet. Chacun jugera le caractère outrancier de ces photos comme il souhaite et ce n'est pas la question, mais perdre de force sa liberté de publication est très dérangeant.

Alors oui, pour la première fois le blog a dû céder de force à la censure, non pas pour un acte grave mais à cause de parents qui veulent effacer les traces d'un acte passé que tout le monde connait et que tout le monde dénonce. Ce long prologue d'article marque donc la fin d'une tentative de lettre ouverte, décousue de sens mais hautement symbolique, qui explique tant bien que mal, la déception de voir certaines personnes contrôler Internet pour des raisons qu'elles jugent légitimes mais qui bien souvent font suite à des actes pas forcément réfléchis.

Cependant et comme je l'ai annoncé, cet article n'est pas qu'une tentative d'explication, c'est aussi un dossier qui logiquement va traiter de la liberté d'expression. Une valeur lourde de sens, pas toujours respectée, mais qui trouve un véritable écho dans la publicité. On retrouve évidemment au premier plan, les ONG qui avec l'aide de la société civile défendent cette valeur. Quelques rares annonceurs se tentent sur ce segment à haute valeur humanitaire pour faire passer un message.

Les associations

Freedom - Amnesty International

Au premier plan des protagonistes défendant cette thématique, on retrouve les ONG internationales. Qu'elle soit à dimension nationale ou internationale, la liberté d'expression est un enjeu défendu de manière plus ou moins créative. Qu'elle soit matérialisée par les réseaux sociaux ou par la liberté de presse, ce droit de s'exprimer est majeur dans les communications et combats d'ONG transnationales.

Christine Okrent et Guillaume Durand, journalistes assassinés

Des campagnes fortes, ici avec Emmanuel Chain

Les barbelés d'un simple cahier

Y a-t'il liberté d'expression sans liberté de presse ?

Le mot et l'écriture, outils de répression

Liberté de la presse - Liberté d'expression

Compilation Culture Pub des meilleurs spots faisant appel à la liberté de presse

Parmi les ONG les plus actives, on retrouve logiquement Amnesty International et son inconsommable bougie. Plus qu'un combat, une vraie philosophie qu'est la défense de l'expression libre de droit.

"Your signature can change many things" - Amnistia Internacional

"Your signature can change many things"

Une manière brutale de défendre la liberté lors des JO de Pékin 2008

La liberté d'expression a besoin de votre flamme

Une campagne déclinée en trois visuels

Des affichages ludiques

Les annonceurs commerciaux

Rares sont les annonceurs qui créent leurs campagnes avec un message aussi fort et lourd de sens. Mais certains n'hésitent pas, la plupart des temps des journaux. Les campagnes sont bien réalisées et trouvent un impact suffisant pour faire écho aux campagnes d'ONG.

AOL et sa campagne incitant au débat - La liberté d'expression sur Internet

Rolling Stone Magazine : "Can you kill a word ?"

France 24 et l'impact de la liberté par Twitter

Campagne plébiscitée en plein contexte de Printemps Arabe

Les trois dictateurs déchus par la liberté numérique

Papier Double A - Freedom

Veja Magazine "Tirany VS Freedom"

Alors que conclure de ce dossier très particulier ? Que la censure est de plus en plus présente sur le net, mais qu'en la dénonçant quand on la pense illégitime, elle peut inciter au débat. Même si Internet est un média participatif et rétroactif, il vit grâce à la survie d'une liberté d'expression qu'il faut conserver à tout prix. Cette liberté est défendue corps et âme par certaines ONG et annonceurs qui y voient l'une des bases de toute bonne société. Concernant le blog, cet article est un droit de réponse qui me semble légitime, il ne vise pas à dénigrer les initiateurs de telles mesures, mais d'inciter au débat et surtout à la place de la censure dans la blogosphère. Merci à tous pour vos messages sur la page Facebook du blog et pour vos futurs commentaires et réactions.

David

Ces nouvelles stars du web adoptées par la publicité

noreply@blogger.com (David) — Wed, 28 Mar 2012 15:29:00 +0000

Avant de lire cet article, sachez qu'après deux semaines d'absence j'ai vraiment tenté de faire un lancement d'article plutôt décalé. Mais force de constater que mes révisions me tuent, vous avez un dossier sans lancement. Un dossier sans lancement certes, mais un dossier inédit car uniquement composé de vidéos. Car ce sont ces dernières qui en 2011 ont consacré un nouveau type d'internaute : le Podcasteur.

Le Podcasteur est celui qui fait des vidéos de lui ou de ses potes et qui essaie de faire rire et de se démarquer. Parfois ça fonctionne franchement et ces internautes au début lambda deviennent aussi populaire online, qu'offline. On pense évidemment à Norman, Hugo, Cyprien, Jérôme qui mis bout à bout incarnent une bande de potes que la plupart des internautes admirent. Comme tout phénomène en pleine explosion, les Podcasteurs font face à des fans, à des critiques, à des copies (plus ou moins... crédibles) et fédèrent.

Cette dernière caractéristique est fondamentale et explique en partie, l'importance de leur popularité. Le côté "Ils sont comme nous" + "C'est trop vrai ce qu'il dit" + une communauté Facebook et Twitter qui grandit = un intérêt des médias "traditionnels" sur un phénomène au départ numérique. Alors que le blogueur était l’espèce sacro-sainte des partenariats publicitaires, le podcasteur par sa popularité est de plus en plus désiré. Résultat, les campagnes publicitaires se multiplient derrière ces guides de l'humour 2.0.

Norman : le plus populaire

Norman avec sa chaîne "Norman fait des vidéos" fait presque figure d'ancêtre dans ce monde de Podcasteurs. Avec plus d'un million de fans sur Facebook et des milliers de followers sur Twitter, il est l'incarnation de l'humour à la cool et fédère une masse d'internautes d'horizons divers et variés autour de vannes maintenant cultes ("FAUX"). Avec des telles statistiques, il n'est guère étonnant qu'il se soit très vite attiré l'amour des publicitaires de tout horizon.

Dès juin 2011, c'est Orange Cinéma qui emploie pour la première fois le jeune homme avec des sketch écrits par le protagoniste autour du service proposé. La communauté est alors partagée, on retrouve les publiphobes criant au scandale d'avoir fait de Norman un nouveau prince de la pub, et ceux qui applaudissent dans le sens où ce dernier garde son style et qui trouvent légitime le fait qu'il puisse gagner de l'argent. Chacun aura son opinion.

Les génériques - Norman pour Orange Cinéma

Le spot télé, que vous avez tous vu

Norman en Islande

Norman à Tokyo

Norman à Hawai

Avril 2012 : Norman X Orange Ciné par Cake Paris
.

Hugo : l'Outsider

Autre podcasteur, autre univers : Hugo et sa chaîne "Hugo tout seul". Même si la communauté de ce dernier est moins large, il n'empêche que ses vidéos et proximité avec Norman lui attirent un succès important sur Youtube. Il n'est guère étonnant que lui aussi fasse désormais des vidéos au service d'une marque. La première (et dernière en date) est celle de la Société Générale avec un Podcast plus proche de son travail personnel et un annonceur qui mise tout sur lui pour toucher une cible plus jeune et connectée.

"J'ai passé mon permis" - Agence Magic Garden

Jérôme, Kemar et Hugo pour l'Australie

Bref.

A l'inverse, certains phénomènes du web (et des médias traditionnels) peuvent commencer par la pub et traîner ce que l'on nomme désormais : "une casserole". C'est le cas de Kyan Khojandi, véritable couteau suisse numérique. Le héros du phénomène "Bref" sur Canal + a en effet fait ses débuts dans la publicité, un spot pour Norauto un peu moins décalé que "Bref".

Et oui, ça fait mal.

Ainsi, même si elles sont encore peu nombreuses, les publicités utilisant les Podcasteurs ne cessent de se multiplier. Ces internautes comme vous et moi ont réussi par leur audace et leur humour à s'imposer sur un segment du numérique en pleine explosion. Le côté "Do It Yourself" de leurs travaux a réussi à séduire une quantité d'internautes sans cesse plus large et constitue pour la publicité un bon moyen de s'adresser à une cible jeune, en phase avec le numérique et ayant un lien affectif avec le Podcasteur. En somme, des égéries 2.0 pour une cible 2.0.

En bonus, une vidéo de Cyprien, assez vraie sur la pub et internet

Et hop Cyprien pour le CIC

Dès lors, on peut penser que le nombre de publicités avec des Podcasteurs ne va cesser de croître dans les prochains mois. La vraie question étant de savoir si trop de publicités ne peut pas tuer cette relation unique et directe du Podcasteur avec sa communauté.

David

Ces publicités qui surfent sur la campagne présidentielle

noreply@blogger.com (David) — Wed, 14 Mar 2012 06:43:00 +0000

Difficile de passer à côté, les trois prochains mois ne vont être rythmés que par un évènement politique : l’élection présidentielle de mai 2012. Evénement certes majeur de la vie du pays, l'élection présidentielle se veut fédératrice pour que l’exécutif soit représentatif d'une majorité de Français. Mais à force de n'entendre parler que des candidats et de leurs coups bas, la campagne présidentielle commence à fatiguer bon nombre de Français.

Sur Internet, celle-ci trouve un nouvel écho avec l'utilisation massive des réseaux où chacun y va de son petit compte de followers, fans, cyber-militants etc... On retrouve les comptes Twitter des politiques sur les affiches de campagne, les pupitres de meetings, les tracts... Cette campagne se veut en bonne partie numérique, univers pourtant connu pour ne rien laisser passer. Car peu importe le parti, les internautes s'en donnent à coeur joie pour démolir les affiches de chaque candidat, relever les fautes de syntaxe ou de gestuelle, chercher du buzz là ou il n'y en a pas etc...

En soit, un média plus proche du citoyen où celui-ci voit sa parole décuplée et ses possibilités d'intervenir bien plus grande. La France Forte de Nicolas Sarkozy devient "France Morte", le "Changement c'est maintenant" de François Hollande se voit parodié à la sauce espagnole, personne n'est épargné par l'acharnement créatif de l'internaute. Et conscient de l'importance de la viralité dans les campagnes, certains annonceurs n'hésitent donc pas à utiliser les politiques et leur course à l'investiture pour se distinguer de manière plus ou moins fine.

Octobre 2011 : L'annonceur Sixt lors des primaires socialistes

Le précurseur : la Fédération des Aveugles de France

Hollande - Aubry, avant les primaires socialistes

En janvier 2012, la Fédération des Aveugles de France décide de sortir une campagne mettant en scène les différents candidats à l’élection. On retrouve alors tous les futurs prétendants à la campagne aveugles avec des partenaires de plus ou moins bonne confiance. Une campagne largement relayée dans les médias, qui marche sur une idée toute simple mais efficace. Depuis celle-ci a été détournée avec d'autres célébrités françaises, notamment du divertissement.

Bayrou - Borloo, quel joker ?

Nicolas Hulot - Eva Joly, une relation délicate

Jean-Marie Le Pen et Marine Le Pen, que prendre de l'héritage paternel ?

Parisot - Mélenchon : quelle place des patrons dans la société ?

Villepin - Sarkozy : Je t'aime moi non plus

Strauss-Kahn, potentiel candidat en janvier 2011

La plus percutante : Association pour le droit de mourir dans la dignité

ADMD - Mars 2012

Il y a une semaine de cela, une campagne est parue de la part de l'ADMD (Association pour le droit de mourir dans la dignité), visant exclusivement trois candidats à l’élection présidentielle : Nicolas Sarkozy, François Bayrou et Marine Le Pen. Leurs positions quand à l'euthanasie permet à l'association de sortir cette campagne pour sensibiliser la population à une telle question. La réalisation est un peu maladroite mais l'effet cartonne. Réseaux et blogs s'emparent de cette publicité qui pour la première fois, appelle directement les candidats à s'exprimer.

François Bayrou et Marine Le Pen, eux aussi mis en scène

La plus fine : AIDES

Une campane qui a le mérite de toucher les "petits" candidats

Campagne la plus récente de toutes celles présentées, celle de l'association AIDES est sans doute la plus fine. Mettant en scène presque tous les protagonistes de la course à l'investiture présidentielle, elle pose la question simple du rôle du futur président dans la lutte contre le sida. Une réalisation soignée, une rédaction bien choisie, une campagne réussie.

Bayrou et Hollande

A chaque préservatif sa couleur politique

La Bretagne, ça vous gagne

"Devenez président"

On passe souvent à côté de cette micro-campagne, mais le "produit en Bretagne" a sorti une micro affiche remerciant les candidats. Rien de bien créatif, mais une preuve d'un débat entre marque et politique. Et puis ça m'a permis de sortir ce titre digne de tous les jeux de mots les mieux écrits.

Autre campagne, détournant "Le changement c'est maintenant", celle du slip français, avec un petit clip viral bien sympathique :

Le slip Français

Nouvelle campagne contre l'homophobie

Une campagne très particulière qui met en scène tous les candidats dans une campagne contre l'homophobie. Stop ou encore ?

Hollande et Melenchon

Le Pen et Bayrou

Joly et Sarkozy

Vos ajouts

Les différents ajouts que vous m'avez suggéré par mail, Twitter, Facebook, commentaire... Des annonceurs bien différents autour d'une même thématique. On retrouve aussi la dernière campagne de l'AACC autour du vote, une thématique qui s’inscrit parfaitement dans cet article.

Sixt

Sixt joue sur tous les candidats

L'humour pour Spontex, le message fin pour l'association France Alzheimer

Vaincre l'autisme

De nouvelles campagnes ?

Europe 1 en 2006, une des premières affiches utilisant la campagne de 2007

Alors, que conclure de ce dossier encore en construction ? Tout d'abord que la publicité est sur les chapeaux de roues (expression plus difficile à écrire qu'à dire) quand à l'utilisation de la campagne présidentielle et la promotion de causes et/ou biens. On retrouve un détournement inédit de la politique qui ne cesse de s'intensifier au fur et à mesure des semaines. Naissante en 2006 avec des campagnes pour Europe 1 ou RTL, cette notion de détournement s'intensifie en 2012 dans un objectif premier de viralité . Jusqu'à l'indigestion ?

RTL en 2006 suite à l'affichage d'Europe 1

Cet article sera complété par les prochaines campagnes qui paraîtront au fur et à mesure des semaines et ce jusqu'au fameux mois de mai 2012.

David

H&M et le Masstige, les collaborations publicitaires

noreply@blogger.com (David) — Sat, 10 Mar 2012 15:36:00 +0000

S'il y a bien une marque qui arrive à sortir du lot en termes de grande consommation vestimentaire, c'est H&M. La célèbre marque suédoise est en effet l'une des seules marques grand-public à proposer des collections capsules créées par des créateurs de renom. Cette collaboration qui prend le nom de "Masstige" : consommation de masse X prestige, permet à H&M de déchaîner les fashionnistas deux fois à trois fois par an avec des collections différentes offrant un nouveau souffle créatif aux deux marques.

Le plus impressionnant dans ces collaborations n'est pas tant la collection (dont la qualité est discutable selon le créateur du moment) mais toute la communication qu'H&M met en place pour mêler son image avec tous les codes spécifiques de la marque invitée. Dès lors, H&M se plie en quatre pour proposer des packagings innovants, des affiches particulières et des spots créatifs pour réussir à vendre du luxe avec la fibre H&M. La communication n'est jamais décevante (à l'instar de certaines collections justement) ce que nous allons voir dans cet article chronologique.

Novembre 2004 : Lagerfeld déboule

La fin d'année 2004 est un véritable séisme dans le monde du prêt à porter et de la grande distribution puisque deux mondes à la base antonymes se rassemblent en une collaboration unique : H&M X Karl Lagerfeld. Pour la première fois, un créateur de renommée mondiale participe à l'élaboration d'une collection entière pour H&M. C'est une révolution pour la marque et une première dans le monde de la mode, une surprise sans précédent.

Publicitairement parlant, c'est du génie. Largerfeld supposé ambassadeur du bon goût, du luxe, du classique, de la maison Chanel, ose parler "cheap" pour promouvoir sa collection. Le spot est tout simplement parfait, on retrouve une entreprise qui n'hésite pas à bousculer les codes de la grande consommation en étant créatif et innovant.

Paradoxalement, même si la collection a été un énorme succès commercial, Karl Lagerfeld a confié qu'il trouvait H&M trop élitiste en ne proposant sa collection qu'en très petites quantités.

2005 et 2006 : Un succès ne vient jamais seul

Puisque la haute couture permet à l'image d'H&M d'évoluer, la firme n'hésite pas et fait appel en 2005 et 2006 à Stella Mc Cartney et au duo néerlandais Viktor & Rolf. Comme en 2004, les collections se vendent en moins d'une heure.

2005 : Stella Mc Cartney chez H&M - Couleurs et style au rendez-vous

Le spot pour Viktor & Rolf est l'un qui illustre le mieux la stratégie qu'à H&M de faire évoluer les codes de la grande distribution en profondeur. La marque incarne l'innovation et le pari de collaborations inédites.

En plus des deux créateurs, on peut apercevoir Raquel Zimmermann

2006 - 2007 : De l'Italie à la Finlande

Roberto Cavalli - 2007

Fin 2006, quelques critiques fusent contre H&M et ses collaborations puisque l'on accuse la marque de n'être tournée que vers la haute couture. Des critiques qu'H&M prend en compte puisque la première collection de l'année sera celle d'un partenariat inédit, celui du "Star-System" incarné par Madonna.

"M by Madonna" - 2006

Et là c'est le bide total. La collection de Madonna ne colle pas à l'image d'H&M et est surtout beaucoup trop connotée "sport". La presse critique, les clients détestent, c'est mauvais. Mais Madonna et H&M ne se démotivent pas et sortent une nouvelle collection début 2007 qui enchante bien plus et arrive à se rattraper. Plus citadine, plus provocatrice, la deuxième collection "M by Madonna" est un succès.

H&M X Madonna - 2007

2007 : "Don't think it, you need to know it". Madonna joue le jeu

2007, est aussi l'arrivée de Roberto Cavalli qui signe une collection très très Bling Bling. L'imprimé jaguar est de sortie, les fêtes de fin d'année s'annoncent chaudes du côté d'H&M, le côté tropical plait. C'est un succès.

Un spot sympathique, pas le meilleur mais toujours aussi innovant

Au delà de l'Italie, une troisième collaboration a lieu pendant l'été 2007 avec le finlandais "Marimekko". Du Kawaï et de l'imprimé fleuri, c'est très coloré et estival. Pas de campagne, car cette collaboration a lieu en plein été entre Madonna et Cavalli. Pas besoin d'étouffer le consommateur. L'année 2007 comporte ainsi trois collaborations sur quatre collections, l'idée plait toujours mais devient coutumière.

Marimekko

2008 : Collaboration nippone

Comme Des Garçons X H&M

L'année 2008 marque une certaine accalmie côté collaborations, puisque la marque ne crée qu'un seul évènement autour de la marque "Comme des Garçons". Créée en 1969 au Japon, "Comme des Garçons" signe une collection atypique qui plaît. Les spots sont à l'image de la marque, ils se veulent très simples et posés.

Un affichage classique pour une unique collaboration

2009 : Le Masstige s'organise

Matthiew Williamson pour H&M

L'année 2009 est véritablement l'année où les invités se veulent les plus prestigieux. Par prestigieux, je parle en termes de notoriété et d'image de marque. Le premier est Matthew Williamson qui crée deux collections exclusives pour couvrir toute l'année et en particulier la période estivale. Explosion de couleur pour un créateur personnifié comme messie de la mode, on retrouve le faste d'un créateur qui impose son univers.

Un spot créatif au possible, rythmé, soigné, réussi

Des couleurs vives en opposition complète à "Comme des Garçons"

Cette collaboration est l'une des rares destinées à une saison unique, où la pièce maîtresse est le maillot de bain. En 2007, Kylie Minogue avait fait une discrète apparition pour promouvoir sa gamme de maillot de bain. De la même façon qu'un pré-test, la collection de Minogue a permis à H&M d'observer l'éventuel succès d'une collection centrée sur le maillot de bain. Le succès est de nouveau au rendez-vous.

Kylie Minogue pour H&M en 2007

La collection H&M X Kylie en 2007 assez confidentielle

A la fin de l'année 2009, H&M cartonne après deux collaborations à succès. La marque décide de lancer une nouvelle collaboration mais cette fois-ci centrée sur la chaussure. C'est une première qui sera incarnée par Jimmy Choo, pape de la chaussure citadine.

Jimmy Choo X H&M

Une campagne centrée sur la chaussure

La collection est internationale et le succès énorme. La notoriété du créateur n'étant plus à faire, cette collection signe le début de collaborations plus soignées, avec des marques plus imposantes et des univers bien spécifiques. Ici, le monde la nuit est privilégié.

Jimmy Choo X H&M 2009

Et dès décembre, quatrième collaboration puisqu'on voit l'apparition de Sonia Rykiel. Mondialement connue et reconnue, cette collection regroupe tous les codes de la créatrice : les rayures, les cheveux en folie et le contraste noir/couleur. L'année 2009 est une année faste pour H&M et pour l'ensemble de ses collections temporaires, que l'on nomme depuis "collections capsules".

Une collection qui va durer presque un an, jusqu'en 2010

Sonia Rykiel X H&M

La campagne se veut proche de l'univers des créateurs et non pas stérile. Le Masstige veut rendre le luxe accessible et ses codes mêlés à ceux de la grande consommation quotidienne. On trouve de nombreux détracteurs des collections "capsules" H&M mais celles-ci permettent aux deux marques de se relancer et à H&M d'innover sans arrêt, de proposer une multitude d'univers avec une force de frappe internationale. En 2009, on voit une évolution de la part d'H&M dans le sens où l'on spectaculaire l'évènement, apparition des défilés (Sonia Rykiel au Grand Palais pour promouvoir la collection d'H&M), d'évènement avec la presse internationale, les bloggeurs...

Sonia Rykiel au Grand Palais

2010 : L'année Lanvin

L'année 2010 est plus calme que la précédente mais bien plus "chic" car dominée par Sonia Rykiel qui présente presque toute l'année chez H&M. Pas de communication supplémentaire, tout est déjà mis en place.

Mais l'hiver 2010 voit le débarquement de Lanvin chez H&M. La grande maison de couture à l'image austère souhaite se relancer par des choix artistiques plus audacieux et qui ose, de la même manière que Largerfeld, s'engager dans la grande distribution. Dirigée par Alber Elbaz, la marque signe des pièces très soignées et très haute couture. Mais peut-être trop éloignées de l'image d'H&M. Car même si la collection a été un franc succès auprès des spécialistes, la collection a eu peine à rencontrer un succès populaire, même si les pièces sont d'un bon goût rare, celles-ci sont très chères et pour la première fois pour la clientèle "habituelle", le luxe l'emporte sur la grande distribution.

La communication elle, est pleine de justesse, on entre dans un univers torturé, riche de sens et de codes. Un nouveau succès. Il est intéressant de voir que le spot montre toute la collection mais surtout met en son centre Alber Elbaz, l'actuel directeur artistique de la marque. Une personnification qui contribue à faire évoluer l'image de Lanvin et ses choix créatifs.

4 minutes de spot pour Lanvin

2011 : L'arrivée de Donatella Versace

Versace pour H&M, l'évènement de l'année 2011

En 2011, la collaboration qui marque un nouveau tournant dans les relations entre H&M et le luxe est celle avec Versace. Cette collection est sortie en fin d'année 2011 et a largement été critiquée pour un goût plus que douteux. Mais c'est une nouvelle fois un énorme succès, preuve que le Masstige ça marche et ne s’essouffle pas. Les campagnes sont très soignées, on est comme pour Lanvin dans les codes complets du luxe avec des prix élevés.

Pas du meilleur goût mais les codes de la marque sont là

Surtout la mosaïque

Versace X H&M pour l'année 2011

Le spot est l'oeuvre de l'agence "Red Room" et mise sur l'ego démesuré de Donatella Versace dans une mise en scène soignée et réfléchie.

Un spot propre et créatif

2012 : Des slips et du style

Cette année 2012 commence fort pour H&M avec deux collaborations : l'une avec David Beckham (pour casser le rythme des collaborations uniques avec le monde du luxe), l'autre avec Marni.

David Beckham - Bodywear - H&M 2012

La première est basique en tout point. David Beckham crée une collection avec H&M de slips et caleçons et pose avec. Aucun axe créatif particulier, une collection sur un produit en particulier et un plan de campagne international. La vraie nouveauté vient du fait que le spot promouvant cette collaboration est le tout premier spot passant au Superbowl pour H&M. Les fesses d'un footballeur dans un match de foot américain.

H&M X Beckham au Superbowl 2012

L'autre collaboration d'envergure est celle avec la marque italienne Marni. Très particulière, celle-ci mise tout sur l'imprimé et la collection est une réussite. La communication qui l'accompagne est parfaitement en adéquation avec l'univers de Marni et est particulièrement soigné.

Marni X H&M 2012

Ambiance tamisé pour la collection estivale

Des affiches soignées

Le spot est signé Sofia Copolla et a été tourné à Marrakech pour une collection qui se veut bien moins "m'as tu vu" que celle de Versace.

H&M X Marni 2012

Les prochaines ?

Devant l'ensemble de ces collaborations et campagnes, on peut affirmer que le Masstige est une formule qui marche pour H&M. Initiée en 2004, elle rencontre un succès toujours croissant malgré des critiques. Effet crise oblige, on peut penser que ce "luxe" abordable trouve un nouvel essor, il n'en reste pas moins que ces collections ont déjà l'audace de regrouper deux univers habituellement diamétralement opposés.

Chaque campagne est intéressante dans le sens où elle est un savant mélange entre la notion de masse qu'H&M tente d'attirer à tout prix et la sélectivité propre au luxe. Les campagnes doivent réussir à mêler la philosophie H&M aux codes et univers des différentes marques et le mélange est très souvent un succès.

Le Masstige à la H&M a encore de belles heures devant lui et tant mieux, car les campagnes qui y sont liées sont toujours créatives, car elles ont l’obligation de montrer plus qu'une simple collection. (Cet article est une réécriture et refonte complète d'une ébauche d'article datant de 2010.)

David

Quand la publicité célèbre le cinéma muet

noreply@blogger.com (David) — Mon, 27 Feb 2012 09:09:00 +0000

On entend parler que de ce film, "The Artist" est devenu en quelques semaines, l'ambassadeur du cinéma français à travers le monde. Multi-récompensée et ovationnée, l'oeuvre d'Hazanavicius rafle les trophées les uns après les autres, à tel point que Jean Dujardin et Bérénice Bejo en deviendraient presque des VRP du ciné français. Qu'on apprécie ou non le film, "The Artist" est un paradoxe puisqu'il permet au cinéma de se réinventer grâce à son passé.

Un passé qu'il partage en partie avec les débuts filmés de la publicité (Vous pensiez bien que la publicité ferait son apparition tôt ou tard). En effet, les balbutiements de la publicité filmée commencent dès 1898 en parallèle à l’émergence du cinéma muet, avec le tout premier spot filmé de l'histoire pour la société Ripolin. Dès lors, publicité comme cinéma n'ont cessé d'évoluer et de muter avec les résultats qu'on leur connaît aujourd'hui. Mais cette idée du cinéma muet n'est pas tombée dans l'oreille d'un sourd (Badum tss) et a depuis envahi la partie créative publicité, ce que nous allons voir dans ce dossier. Le centième du blog !

The Poirist pour Oasis / The Specialist pour Hippopotamus

La publicité muette, ancêtre du spot publicitaire moderne

Comme énoncé dans l'introduction de cet article, la publicité filmée s'est d’abord alignée sur le modèle du cinéma muet. Les spots sont alors plus ou moins créatifs mais répondent avant tout à des impératifs technologiques et techniques.

Les spots de ce type sont assez difficiles à trouver, mais on peut citer celui pour Miror. Parue en 1920, en pleine apogée du cinéma muet comme média populaire et artistique, cette réclame a été créée par Publicis et est calquée sur le modèle du cinéma muet.

Publicis - 1920 - Miror

Les annonceurs qui utilisent le film muet : les bons élèves...

Aujourd'hui, la publicité et ses acteurs sont loin d'être muets, au contraire on en arrive à essayer de faire le plus de bruit possible pour se distinguer. Mais certaines marques, n'hésitent pas à utiliser un autre axe créatif et à employer le cinéma silencieux comme inspiration. Ils le font avec brio et le résultat est génial.

On retrouve par exemple, Amnesty International qui pour lutter contres les violences faites contre les femmes utilise le muet. Réalisée par TBWA, cette publicité avec Didier Bourdon en (cruel) invité est une réussite tragico-artistique et réutilise les codes du ciné muet de façon optimale.

TBWA - Amnesty International - 2008

Autre campagne, bien plus ancienne, celle de BDDP pour Virgin Megastore. Une campagne d'exception comme on en fait plus et parue en 1991. Ici encore, on réutilise les codes du silencieux muet avec réussite et le résultat est excellent.

BDDP - Virgin Megastore - 1991

Plus récente et plus courte, la campagne de 2009 de Citröen est originale car ambivalente. L'agence H en charge du budget, met en opposition directe les nouvelles technologies et cette technique cinématographique si ancienne. Une bonne idée pour un petit spot qui fait son effet.

Agence H - Citröen - 2009

D'autres campagnes misent sur le muet et l'humour. On y retrouve alors des figures emblématiques comme Charlie Chaplin ou des situations qui jouent sur le caractère même de la campagne. Les résultats sont bons et parfois osés, comme ces trois campagnes italienne, indienne et suédoise pour Verolax, Cherry Blossom et Läkerol.

Italie - Verolax - 1992

Agence Lintas - Cherry Blossom - 1990

Suède - Läkerol - Années 90

Et ceux qui auraient dû se taire

A contrario, d'autres marques ont également voulu utiliser cette piste créative... mais auraient dû s'en abstenir. On tombe alors dans une mauvaise utilisation du muet ou même dans la caricature. Des spots pas géniaux mais qui ont le mérite de vouloir changer des codes habituels.

Comme ce spot de la marque Dap (Brésil) qui tente tant bien que mal de créer un spot drôle et muet. Une honorable d'ambition pas forcément bien executée.

Stalimir Publicidade - Dop - 1994

En 2008, c'est Mercedes avec l'agence Jung Von Matt qui décide à son tour de faire le pari du muet. Le résultat en est un spot inintéressant jusqu'à la moelle et sans autre prétention que de montrer une fin pleine de morale et de valeurs.

Jung Von Matt - Mercedes - 2008

En 1995, Weetabix tente de créer un spot comique utilisant du biblique, du muet et du moderne. On tombe alors sur une vidéo musicale vraiment pas terrible et même pas très drôle. Un ovni.

Agence Lowe Howard-Spink - Weetabix - 1995

Campagne plus récente, celle de Go Compare. Pour la première fois, une entreprise dont le domaine d'expertise est internet, décide d'utiliser les codes du muet pour jouer sur le contraste moderne-ancien. Le résultat est très saccadé, rapide et pas forcément très compréhensible.

Go Compare

Pour conclure ce dossier, on peut se rendre compte que l'utilisation du muet par la publicité ne date pas d'hier. Patrimoine historique de leurs mutuelles constitutions, le muet a permis à la publicité comme au cinéma de s'épanouir et de devenir des éléments en constante évolution technique. Créativement parlant, la publicité a souvent réutilisé les codes du cinéma muet pour promouvoir tout et n'importe quoi. On retrouve alors le noir et blanc, l'humour, la musique, les icônes de l'époque qui, quand ils sont bien utilisés, donnent un résultat qui a de l'impact et de la pertinence.

Avec le succès de "The Artist", ce début d'année 2012 signe un revival complet du cinéma muet. A un point tel, que le dernier spot utilisant ses codes est un petit clip promotionnel pour l' "Age de glace 4" : The Scrartist...

The Scratist

The Gratist pour Spontex

Orange par Marcel

Militants de François Bayrou

Cet article était le 100ème dossier du site, merci à tous pour votre fidélité. Pour compléter cet article, le Give Me 5 de Culture Pub !

David

La publicité à l’assaut des Jeux Olympiques

noreply@blogger.com (David) — Fri, 24 Feb 2012 06:56:00 +0000

Devant une actualité publicitaire plutôt plate, le dossier d'aujourd'hui va traiter d'une thématique dont vous allez beaucoup entendre parler cette année : les Jeux Olympiques. Injustement volés à la France (c'est mon côté patriote Calimero), les Jeux Olympiques de 2012 auront lieu à Londres et promettent d'être, encore une fois, une grande fête du sport et de ses valeurs.

Mais comme toujours, les Jeux Olympiques sont également une grande fête publicitaire et dès février de nombreuses campagnes commencent à sortir en reprenant l'évènement. Une aubaine pour de nombreux annonceurs qui y voient, comme pour la coupe du monde, un moyen de célébrer un évènement mondial, aux valeurs très fortes et qui change un peu de la sempiternelle crise qui occupe notre quotidien.

Ce dossier va largement être mis à jour au fur et à mesure des nouvelles campagnes. Dans une première partie, nous allons d'abord voir toutes les affiches des J.O depuis leur rénovation par Pierre de Couvertin (presque toutes) et dans une seconde partie, les affiches et spots propres aux prochains Jeux de Londres.

Londres 1948 contre Londres 2012

Les Jeux Olympiques, deux siècles de sport et d'affiches

Réhabilités par Pierre de Coubertin, les Jeux Olympiques rythment la vie sportive internationale tous les 4 ans. A de rares exceptions près, les Jeux Olympiques d'été (et il ne sera traité que de la compétition estivale dans cet article) ont toujours eu lieu et ont été le lieu d'évènements sportifs remarquables, d'évènements politiques importants et d'un brassage humain conséquent.

De plus en plus importants dans la vie culturelle internationale, les Jeux Olympiques incarnent un véritable enjeu économique pour le pays hôte. Ils se veulent lieu de toutes les cultures, de toutes les célébrations et sont devenus une vitrine conséquente pour la ville organisatrice. Dès lors, il n'est guère étonnant de voir qu'au fur et à mesure des années, la communication autour des Jeux n'a cessé de croître. Cette communication se synthétise en un élément de première importance : l'affiche officielle. Celle-ci a longtemps été sous estimée mais on assiste depuis les années 60 à une explosion de l'affiche officielle, des mascottes qui lui sont liées, des logos créés, les Jeux deviennent un produit, une marque et se dotent d'une nouvelle image liée à l'organisateur tous les 4 ans.

Tout commence en 1896 avec les premiers Jeux de l'ère moderne regroupant au total 14 pays. Ayant lieu dans la capitale grecque, ils sont un énorme succès populaire. A l'époque une affiche unique reprenant un visuel antique pour coller au passé des Jeux. 4 ans plus tard, Paris a l'honneur d'organiser les Jeux. L'affiche est originale dans le sens où elle colle à l'exposition universelle qui a lieu la même année dans la capitale. Elle impose pour la première fois l'image de la toute jeune Tour Eiffel comme symbole parisien.

1896 : Athènes / 1900 : Paris

En 1904, Saint-Louis accueille la 3ème olympiade de l'ère moderne et est aussi le lieu de l'exposition universelle. Une exposition célébrant la France et sa vente de la Louisiane aux Etats-Unis, un siècle auparavant. Deux ans plus tard, de nouveaux Jeux sont organisés pour célébrer leurs 10 années d'existence, retour en Grèce avec une affiche jouant une nouvelle fois sur l'héritage antique avec cette amphore.

1904 : Saint-Louis / 1906 : Athènes

Deux années plus tard, Londres est désignée pour organiser les Jeux d'été et pour la première fois l'introduction des Jeux d'hiver en octobre de la même année. Nouveauté, l'affiche montre un sportif et non pas un symbole ou une ville. Les Jeux de 1912 restent en Europe pour atterrir à Stockholm qui crée une affiche colorée aux couleurs de tous les pays et particulièrement de la Suède (Logique). Pour la première fois, les cinq continents sont représentés lors de ces Jeux.

Londres : 1908 / Stockholm : 1912

Initialement prévus à Berlin, les Jeux de 1916 se voient annulés en raison de la Première Guerre mondiale. On les retrouve quatre années plus tard à Anvers, avec pour la première fois l'apparition du drapeau des Jeux (imaginé par Pierre de Coubertin) et du serment olympique. L'affiche reprend la même idée des drapeaux unis, visible sur l'affiche de Stockholm. Quatre ans plus tard, retour à Paris avec deux affiches et un succès de plus en plus important. Cette fois-ci, l'athlète est bien plus mis en avant.

Anvers 1920 / Paris 1924

En 1928, les Jeux restent en Europe et ont lieu à Amsterdam. Pour la première fois on allume la flamme olympique, qui deviendra un symbole parmi les plus importants des Jeux. L'affiche se veut colorée, dans la même veine que les deux affiches parisiennes à savoir sport et drapeau national. Ces Jeux voient l'apparition des femmes dans l'athlétisme malgré la grande réticence de Pierre de Coubertin.

Paris 1924 / Amsterdam 1928

Les affiches alternatives de promotion font leur apparition et l'on voit pour la première fois le drapeau olympique sur l'affiche des Jeux d'Amsterdam. En 1932, les Jeux migrent de nouveau aux Etats-Unis qui fait face à la très lourde crise économique de 1929. L'affiche liée se veut sobre et pleine d'espoir.

1928 : Amsterdam / 1932 : Los Angeles

Les Jeux de 1936 ont lieu dans une ambiance très particulière puisqu'en plein coeur du Reich d'Hitler. Précédent la Seconde Guerre mondiale, il voit la domination sportive de l'Allemagne et la propagande nazie. Cependant l'une des images les plus fortes reste les quatre médailles d'or de Jesse Owens, athlète noir au coeur d'un régime prônant l'unique "race aryenne". L'affiche montre un totalitarisme certain et une dureté encore toute nouvelle. Les Jeux de 1940 initialement prévus à Tokyo puis à Helsinki ainsi que ceux de 1944 à Londres sont tous annulés à cause de la Seconde Guerre mondiale (guerre Sino-Japonaise, envahissement de la Finlande, bombardements incessants de Londres), ce qui n'empêche pas certaines affiches de paraître.

1936 : Berlin / 1940 : Tokyo (Annulé)

Affiche alternative - Tokyo 1940

Logiquement les Jeux de 1948 et 1952 se trouvent attribués aux villes qui n'ont pas pu les organiser lors des précédents conflits. Les affiches liées mettent en scène l'athlète et son lien avec l'antiquité tout en promouvant le pays d'accueil.

Londres : 1948 / Helsinki : 1952

Les Jeux de 1956 sont inédits puisqu'ils ont lieu en Australie et non pas en Europe ou Amérique. Ceux sont les premiers Jeux en hémisphère sud. Quatre ans plus tard, les Jeux ont pour la première fois lieu à Rome. Alors que l'affiche de Melbourne se veut minimaliste, celle de Rome joue sur le patrimoine culturel de la ville et son rattachement commun à l'Antiquité (Rémus et Romulus)

1956 : Melbourne / 1960 : Rome

Quatre ans plus tard, les Jeux ont lieu pour la première fois en Asie puisqu'ils se jouent à Tokyo. C'est un énorme succès populaire et le début d'une communication de masse et résolument plus "moderne". Les Jeux deviennent un produit, un moyen de vendre une image de ville différente, d'évènement fédérateur etc... Ces Jeux ont lieu en pleine croissance économique mondiale, le développement entraîne de nouveaux codes et techniques de communication et les affiches des J.O de Tokyo sont plus nombreuses que les précédentes. En 1968, nouvelle ville et nouvelle culture puisque les Jeux ont lieu à Mexico.

Des Jeux marqués par le poing levé, ganté de noir des Black Panthers (Tommie Smith et John Carlos) sur le podium , pour protester contre la ségrégation raciale particulièrement virulente aux Etats-Unis. Un scandale particulièrement relayé. L'identité graphique de ces Jeux est très étudiée et colle aux codes graphiques très arrondis de l'époque.

Tokyo 1964 : le soleil levant

Le sportif avant tout

Mexico 1968, de la couleur avant tout

Des ronds, des lignes, un style très 60's

En 1972 retour en Europe, puisque les Jeux ont lieu en Allemagne, non pas à Berlin mais à Munich. Ils sont marqués par la prise d'otage de la délégation israélienne par le groupuscule armé palestinien "Septembre noir" coûtant la vie à onze de ces membres. Au delà de cette tragédie, ces Jeux sont marqués par une communication multisupports de ces Jeux : affiches, spots tv et radio, timbres, objets promotionnels etc... C'est aussi la première fois que l'on voit apparaître la mascotte officielle des Jeux, qui deviendra une habitude pour toutes les autres éditions. Munich choisissant Waldi le chien.

Munich 1972

Multiplication des visuels

Waldi le chien

En 1976 les Jeux migrent à Montréal et ceux de 1980 à Moscou. Ces deux éditions ont connu un très important nombre d'affiches et une communication sans cesse plus importante autour de la ville et des symboles olympiques. Les mascottes sont de plus en plus exposées : Amik le Castor pour Montréal et Misha l'Ours pour Moscou.

Des affiches particulièrement graphiques pour les deux éditions

Amik le castor pour Montréal et Misha l'ours pour Moscou

Moscou 1980

En 1984 et 1988 les Jeux ont lieu à Los Angeles et Seoul. Les affiches se veulent plus colorées et jouent sur le symbole national. Les étoiles pour les Etats-Unis et le Samtaeguk (motif traditionnel coréen) pour Séoul.

Los Angeles : 1984 / Seoul : 1988

Seoul : 1988

En 1992, les Jeux ont lieu pour la première fois à Barcelone et sont le symbole de la commercialisation de l'évènement. Les prix s'envolent aussi bien pour le prix des places que pour le placement publicitaire ou les droits de retransmission. En 1996, les Jeux ont lieu à Atlanta avec utilisation renouvelée des étoiles américaines dans les affiches. Des Jeux marqués par le terrorisme avec une explosion dans le principal parc de la ville et qui célèbrent le centenaire des Olympiades.

Barcelone 1992

Atlanta 1996

Les premiers Jeux du XXI ème siècle ont lieu à Sydney où l'image culturelle du pays ressort particulièrement par l'image aborigène. Quatre ans plus tard, retour en terre d'origine à Athènes et là aussi le symbole prime avec la couronne de laurier comme principale image.

Sydney 2000 / Athènes 2004

Derniers Jeux en dates, ceux de Pékin aussi bien marqués par la démesure que par la polémique. Des Jeux résolument tournés vers la technologie et l'internet pour ancrer la Chine comme une puissance internationale et faire de ces Jeux un évènement de très grande importance. Une réussite mais à quel prix ? Les affiches surfent également sur un symbole national, une tendance de plus en plus tenace. Les futurs Jeux estivaux londoniens ont une communication en rupture avec cette tendance nationale puisqu'ils jouent sur un logo... abstrait. 83% des Anglais détestent ce logo qui provoquent chez certains des crises d’épilepsie... Véridique.
Pour redorer l'image d'un logo peu apprécié, la ville a fait appel à quelques artistes locaux pour créer des posters mêlant art et J.O, un très beau résultat.

Pékin 2008 / Londres 2012 (Logo sur fond de drapeau national)

Oeuvres de Anthea Hamilton et Bob Smith - Londres 2012

Oeuvres de Bridget Riley et Chris Ofili - Londres 2012

Oeuvres de Fiona Banner et Gary Hume - Londres 2012

Oeuvres de Howard Hodgkin et Martin Creed - Londres 2012

Oeuvres de Michael Craig-Martin et Rachel Whiteread - Londres 2012

Oeuvres de Sarah Morris et Tracey Emin - Londres 2012

Récemment désignée organisatrice des Jeux de 2016, Rio de Janeiro a crée une de ses premières affiches mettant en avant le logo des futurs Jeux.

Rio 2016 - Logo

La publicité à l'heure des Jeux de Londres

Logiquement, les campagnes de communication commencent à se multiplier au fur et à mesure que les Jeux de Londres arrivent. Une kyrielle d'annonceurs surfant sur un évènement fédérateur, plein de bonnes intentions et international.

La banque d'Ecosse qui se promeut par des concours

Rien de bien original, juste un effort de présence

Le métro de Londres, pièce essentiel du dossier de candidature

Qui joue sur un beau mélange entre minimalisme et sport

La voile pour British Airways

Le spot de British Airways - They are ready

Thomas Cook, simple rapide efficace

La banque de Chine, le sport dans la ville

Bank of China

Luol Deng pour Nike

Omega et Nike

La très belle campagne de Nike (W&K London)

Visa Australia, des valeurs, des valeurs, des valeurs

EDF dans un joli spot utilisant les "vétérans"

Le dernier coup d'éclat de Coca Cola utilisant Mark Ronson

Pour conclure ce dossier, il est intéressant de voir qu'au fur et à mesure des années, les Jeux Olympiques sont devenus un rendez vous certes sportif mais aussi et surtout commercial et publicitaire. Les affiches des Jeux n'ont cessé de se développer pour véhiculer les valeurs des Jeux, leur héritage mais aussi les profils des villes organisatrices et les valeurs sportives. On tend aujourd'hui à plus d'originalité et à voir des affiches de promotion liées à la culture de la ville plus que celle des Jeux en eux-mêmes.

D'un côté publicitaire, le grand rush des JO de Londres ne fait que commencer, entre entertainment à la Coca-Cola et valeurs soporifiques pour de nombreux annonceurs, il ne serait pas étonnant de voir une grande multiplication de spots et affiches dans les semaines à venir. Cet article sera fréquemment mis à jour pour rester complet et d'actu.

David

Article dédicacé à N.C.Z